10 Autobiografische Songs, die wirklich eine Geschichte erzählen

10 Autobiografische Songs, die wirklich eine Geschichte erzählen

Einige der am meisten geschätzten Songs aller Zeiten basieren auf wahren Geschichten. In vielen Fällen sind dies Ereignisse aus dem eigenen Leben des Songwriters. Autobiografische Lieder können eine besondere Bedeutung haben, weil sie aus einer echten Erfahrung stammen, die uns einen kurzen Blick in das Leben des Sängers gibt. Manchmal können diese Songs uns auch wissen lassen, dass wir in unseren eigenen Erfahrungen nicht allein sind. Andere haben die gleiche Verzweiflung, den gleichen Herzschmerz oder die gleiche Freude gefühlt, die wir auch gefühlt haben.

Hier sind 10 autobiografische Songs, die wirklich eine Geschichte erzählen.

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10 "Baby Mädchen"

Sugarland - Baby Mädchen

Es gab viele denkwürdige Songs aus Sugarlands Debütalbum von Sugarland aus dem Jahr 2004, und „Baby Girl“ ist wahrscheinlich das zärtlichste. Es ist die Geschichte einer kämpfenden jungen Sängerin, die Briefe nach Hause schreibt, die ihren Eltern über die bescheidenen Veranstaltungsorte erzählt, die sie spielt. Sie bittet sie, ihr Geld zu schicken, aber gleichzeitig versichert ihnen, dass ihre große Pause gleich um die Ecke steht. Der letzte Vers ist ein Happy End. Die Figur beschreibt ihren Erfolg und ihren glamourösen Lebensstil und macht deutlich, dass sich ihre Werte nicht geändert haben und dass ihre Familie ihr immer noch alles bedeutet.

Das Lied, das von Jennifer Nettles, Kristen Hall, Kristian Bush, Robert Hartley, Simone Simonton und Troy Bieser geschrieben wurde. Wie Jennifer Nettles betont, ist es etwas, mit dem sich fast jeder beziehen kann. In einem Interview mit Songfakten von 2010 wurde Nettles gefragt, ob das Lied autobiografisch sei und antwortete: „Oh, du wetten. Es war nicht nur autobiografisch, sondern es war auch eine sich selbst erfüllende Prophezeiung in dem Sinne, dass es die erste Single war, und es manifestierte sich in einer Weise, diesen Erfolg zu zeigen.”[1]

9 "Tenterfield Saddler"

Tenterfield Sattler - Peter Allen.

Einer der kultigsten und einzigartigsten Sänger/Songwriter, die in den 1970er Jahren eine Anhängerschaft erhalten, war der extravagante Showman Peter Allen. Seine sentimentalen Balladen waren oft so beliebt wie seine optimistischen Tanznummern.

Einige von Allens unauslöschlichsten Liedern, von "Don't Cry Out Loud" bis "Continental American" und "I Namhy Call Australia Home", spiegeln seine eigenen Erfahrungen nachdrücklich wider. Wie der Guardian berichtet, sagte Allen einmal: „Es waren seine Songs, die als seine wahre Biografie dienen.”

Sein offensichtlich autobiografisches Lied ist die ergreifende Ballade von 1972 „Tenterfield Saddler.Das Lied spricht über Allens Großvater, einen Sattler in der kleinen Stadt Tenterfield, Australien. Dann beschreibt es seinen unruhigen, hochtretenden Vater, der Selbstmord begangen hat. Das Lied endet schließlich mit einem Blick auf Peter Allens eigenes Leben seit dem Verlassen des ländlichen Australiens.[2]


8 "Coal Miner's Daughter"

Loretta Lynn - Tochter des Kohleminens

Country -Musik, die in Volksliedern verwurzelt ist, ist voller autobiografischer Geschichten. Loretta Lynn hat eine Reihe populärer Songs aus ihrem eigenen Leben geschrieben und aufgenommen, darunter „Du 'ain't Woman genug, um meinen Mann zu nehmen“ und „One's On The Way.”

Das berühmteste ist jedoch ihr Signature -Song „Coal Miner's Daughter“, das 1970 veröffentlicht wurde, das auch der Name ihrer Autobiographie und eine Filmadaption ist. Das Lied kehrt in ihre Kindheit in ländlichen Metzgerhlocken Kentucky zurück, Kentucky. Sie spricht davon, in materiellen Dingen arm aufzuwachsen, aber reich an Liebe. Wie ein Großmutter Moses dient seine Einfachheit und der Mangel an Anspruch dazu, die Schönheit dieser zwangsweise nostalgischen Ballade zu erhöhen.[3]

7 "Das Herz will, was es will"

Selena Gomez - Das Herz will das, was es will (offizielles Video)

Gelegentlich erhalten wir ein autobiografisches Lied über die Beziehung eines Künstlers zu einem anderen bekannten Künstler. Diese Arten von Liedern können sehr saftig und Quellen von viel Klatsch sein, wie Carly Simons Hit "Du bist so vergeblich.”(Die Leute überlegen immer noch, wem sich dieses Lied wirklich handelte.)

Selena Gomez verfolgt jedoch einen sanftherzigen Ansatz mit „The Heart will, was es will“ (2014). In diesem Song handelt es sich. Aber anstelle von Bitterkeit und Anklage hören wir die Verwundbarkeit der Künstlerin, während sie ihre Gefühle nackt. Etwas anderes Ungewöhnliches ist, dass laut Gomez ihr Ex dieses Lied tatsächlich mochte. Gomez scherzte, dass Bieber vielleicht „ein wenig eifersüchtig“ auf den Kerl im Video gewesen sein könnte, aber sie sagte, dass er „dachte, es sei schön.”

"The Heart will, was es will" erhielt auch die Zustimmung von Gomez 'guter Freund Taylor Swift, was viel bedeutet.[4]

Eine interessante Fußnote von berichtet von Die Los Angeles Times ist das, dass „der emotional rohe Voice-Over in der Eröffnungseinheit des Videos über eine Beziehung mit niedrigem täglichen Verhältnis geschieht.Das Audio wurde von „einem Mikrofon, das unter einem Tisch in dem Raum geklebt wurde, in dem Gomez geklebt wurde, erfasst, um sich selbst abzuholen.”


6 “MR. Bojangles ”

Nitty Gritty Dirt Band - Herr Bojangles

Einer der am weitesten verbreiteten Songs, die auf einer wahren Geschichte basieren, ist „Mr. Bojangles.Es gab Versionen, die von verschiedenen Künstlern wie Bob Dylan, Whitney Houston, Neil Diamond, Nina Simone und Sammy Davis Jr. gesungen wurden. Die Originalversion wurde von Jerry Jeff Walker für sein gleichnamiges Album von 1968 aufgenommen. Die Nitty Gritty Dirt-Band erzielte mit ihrer Wiedergabe des Songs von 1970 einen großen Hit, der heute gut hält, vielleicht weil die Mischung aus Country und Rock, die die Crossover-Band dazu bringt Luck Street Performer.

So wie Walkers Texte beschrieben, traf er den Obdachlosen, der sich Mr. nannte. Bojangles in einem Gefängnis von New Orleans und hörte zu, als er verschiedene Geschichten aus seinem Leben erzählte. Irgendwann antwortete der Mann auf eine Anfrage eines der anderen Insassen, um alle aufzumuntern, indem er einen Tanz machte.

Bojangles war ein beliebter Spitzname unter Straßenkünstlern wie diesem Mann zu Ehren des Schauspielers/Tap -Tänzers Bill „Bojangles“ Robinson, der Shirley Temple's denkwürdiger Tanzpartner in Filmen wie wie Der kleine Oberst.[5]

5 "Schicht vieler Farben"

Dolly Parton - Mantel vieler Farben

Wie Loretta Lynns „Coal Miner's Daughter“ erinnert sich das Dolly Parton -Lied „Coat of Many Colors“ von 1971 an eine von Armut geprägte Kindheit, die jedoch von Liebe angereichert ist. Partons Familie kann es sich nicht leisten, ihr einen Mantel zu kaufen, also macht ihre Mutter sie eins aus Rags. Als sie es näht, erzählt sie Young Dolly die biblische Geschichte aus Genesis über das Geschenk, das Joseph von einem mehrfarbigen Mantel erhielt, der die Eifersucht seiner Brüder provozierte. Anstatt Partons Mantel in vielen Farben zu beneiden, machen sich ihre Klassenkameraden über das Patchwork -Kleidungsstück lustig.

Eines der beeindruckendsten Dinge an diesem Lied ist, dass das kleine Mädchen trotz ihres Alters die Weisheit und Reife hat, um den Mantel für die Liebe zu schätzen, die in die Herstellung von It ging. Sie ist ein Gefühl des Stolzes, den Mantel zu tragen, obwohl es sie zum Ziel der Lächerlichkeit macht.

Auf Tour mit Porter Waggoner Als sie das Lied schrieb, hat Parton „die Originaltexte auf der Rückseite eines von Waggoner's Trockenreinigungsbelegungen aufgeschrieben. Die gerahmte Quittung hängt jetzt neben einer Nachbildung des ursprünglichen Mantels, das ebenfalls von Partons Mutter genäht ist, in Dollywoods Chasing Rainbows Museum.”

Das Lied ist mehr als nur eine berührende Ballade und hat ein eigenes Leben genommen und als Inspiration für zwei Fernsehfilme und ein Kinderbuch dient.[6]


4 "Clancy's Tavern"

Toby Keith - Clancys Taverne

Mit der 2011 FELT-GOOD-Melodie „Clancy's Tavern“, die von W Scott Emerick mitgeschrieben wurde, huldigt Toby Keith seine unkonventionelle Großmutter und ihren Abendessenclub in Fort Smith, Arkansas. Keith hat seine Lebensgeschichte häufig und sehr erfolgreich für Songideen abgebaut.

"Clancy's Tavern" erzählt die Geschichte des Platzes seiner Großmutter, wo er als kleiner Junge seinen Musikstart hatte. Keith sagte, seine Großmutter sei „wie Miss Kitty“ und erklärte weiter: „Als ich ein Kind war, waren einige der frühesten Erinnerungen, die ich auf dieser Erde zu sein habe.”[7]

3 "Ich frage mich"

Kellie Pickler - Ich frage mich (offizielles Video)

Ein besonders herzzerreißendes Lied in der autobiografischen Kategorie ist die sehr persönliche Ballade „I Wonder“ von Country Crossover -Künstlerin und amerikanisches Idol Alum Kellie Pickler. Der Tränenjerker wurde natürlich von Picklers Erinnerung an das Aufwachsen ohne ihre Mutter inspiriert. Die sensiblen Texte drücken den Schmerz aus, den ein junges Mädchen in besonderen Momenten und Zeiten fühlt, in denen sie ihre Mutter am meisten braucht. Sie fragt sich auch, ob ihre Mutter sie im Laufe der Jahre vermisst hat.

"I Wonder" war eine Zusammenarbeit zwischen Pickler, Aimee Mayo, Chris Lindsey und Karyn Suzanne Rochelle, die das Lied mitgeschrieben hat.

Picklers bewegende Leistung von „I Wonder“ bei den CMA Awards 2007 entsprach der tiefen Emotion und Verletzlichkeit im Song selbst.[8]


2 "bei siebzehn"

Janis Ian um siebzehn

Wie so viele autobiografische Balladen hat Janis Ians berühmtestes Lied „at Seventeen“ (1975) ein Coming-of-Age-Thema. Anfänglich inspiriert von einem Zeitungsartikel über einen Debütanten, der sich sehr effektiv mit den Schmerzen und der Desillusionierung des Aufwachsens befasst, während sie die Erfahrungen der beliebten Mädchen mit „hässlichen Entenküken.Sie beklagt das Schicksal der schlichten, unangenehmen Mädchen, zu Hause zu sitzen, und von Jungen abgelehnt, die konventionell attraktivere junge Frauen verfolgen.

Es mag wie eine schade Party klingen, die am Anfang Musik setzt, aber es gibt eine interessante Wendung. Ian reflektiert, was sich oft als unerfüllte Schicksale der schönen Mädchen herausstellt, die vorteilhafte, aber lieblose Spiele machen. Dies gibt der Erzählung eine ausgewogenere Perspektive und erinnert uns daran, dass die Schönheit zwar das Wichtigste im Jugendalter erscheint, das Glück jedoch nicht garantiert, dass sie das Glück nicht garantiert hat.[9]

1 "(Ich werde) mich wieder lieben"

Elton John - (Ich werde) mich wieder lieben (lebe von den 92. jährlichen Academy Awards)

Etwas, das Elton Johns 2019 -Song „(Ich werde) Love Me Again“ wieder von typischen autobiografischen Liedern unterscheidet, ist, dass es um die Evolution geht, die über ein bestimmtes Ereignis oder ein bestimmtes Kapitel im Leben des Künstlers berichtet wird Elton Johns Leben und führt ihn zu einem guten Ort. Geschrieben von Elton John und seinem langjährigen Mitarbeiter Bernard J. P. Taupin, das Lied stammt aus dem Biopic des legendären Entertainers Raketenmann. Es wurde als Duett von John und Taron Egerton aufgenommen, die ihn im Film porträtiert.

"(Ich werde) mich wieder lieben" ist auch eine optimistische Melodie, eine weitere Abreise, da die meisten dieser Songs Balladen sind. Eine Sache, die dieses Lied so ansprechend macht, ist, dass es eine positive Botschaft hat, weil Selbstliebe etwas ist, mit dem so viele Menschen, unabhängig von ihrem Hintergrund, irgendwann zu kämpfen haben.[10]