10 beste Gerichtsszenen in Filmen
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- Umut Matula
Hoffentlich muss keiner von uns jemals vor Gericht sein. Wenn wir Filme schauen, sehen wir jedoch einige unvergessliche Szenen vor Gericht auf der Leinwand. So genau sie auch sein mögen oder nicht, einige der besten und denkwürdigsten Auftritte wurden vor Gericht gesehen. Hier sind zehn unvergessliche Momente sowie einige Momente, die gerade den Schnitt verpasst haben. In den Filmen geht es nicht unbedingt um das Rechtssystem selbst, sondern hat immer noch eine unvergessliche Szene. Vorsicht: Spoiler.
10 Ein TAP -Tanz Chicago (2002)
„Meine Damen und Herren, ein Tipptanz.Taye Diggs 'Lead-In stellt die Bühne (imageuativ und buchstäblich) für Richard Gerees Billy Flynn, um sich auf eine Histrionik des Gerichtssaals einzulassen. Flynns Taptanz behauptet, ich arbeite an Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) und lässt den Staatsanwalt Harrison (Colm Feore) wie einen vollständigen Dummkopf aussehen, als er noch nie einen Fall verloren habe. Er schafft es sogar zu implizieren, dass Harrison sich an der Einrichtung von Roxie auswirkt. Der Coup de Grace ist, wenn er mehrmals den Hammer des Richters wütend schlägt und dann außer Atem sich in den Gerichtssaal wendet und ruft: „Die Verteidigung ruht ruht!”
9 Der Name Ihres Freundes ist… ? Legal Blonde (2001)
Zugegeben, der Film ist wahrscheinlich ein kleiner Kitsch, aber Reese Witherspoons Darstellung von Elle Woods katapultierte sie in die Stratosphäre von Hollywood. Die Szene, die auffällt, ist, wenn der Pool Boy Enrique, der als Liebhaber des beschuldigten Mörders Brooke Windham, von Emmett (Luke Wilson) gemunkelt wurde, dass er als Liebhaber von Beschuldigter ist. Während Enrique einen Drink Wasser bekommt, schlägt sie nicht, dass sie nicht auf ihn auf ihn tippen. Sie wird davon überzeugt, dass er schwul ist und lügt. Nur Emmett glaubt ihr und ködert Enrique, indem er ihn endlich fragt: „Und der Name Ihres Freundes ist… ?", Auf den Enrique" Chuck "antwortet, fällt dadurch in Emmetts Falle.
Bei all den Klopfen gegen Matthew McConaughey ist seine Abschlussbeschwörung in einer Zeit zum Töten eine seiner besten Schauspielvorschriften. Nachdem sein Charakter Jake den Angeklagten Carl Lee Hailey retten konnte, hört er schließlich Carl Lees Argument, dass er „einer von ihnen“ ist, das heißt ein weißer Mann im tiefen Süden. Egal wer er behauptet, Jake wird immer noch als „einer von ihnen angesehen werden.Carl Lee bittet Jake, das zum Vorteil zu nutzen, und Jake tut dies, da er ein feierliches Abschlussargument liefert, das die Natur des Menschen hervorhebt und wie allgegenwärtig doppelte Standards sind.
7 In die Apfelanatomie eines Mordes einschneiden (1959)
Gespielt mit dem üblichen "AW, Shucks" -Drehium des verstorbenen großen Jimmy Stewart, der Verteidiger Paul Biegler, wird einem Mordangeklagten zugewiesen, dessen Frau eine Affäre mit dem Opfer Quill hatte. Nachdem Biegler sowohl von der Strafverfolgung als auch von dem Richter auf der Bahn gebracht wurde, legt er den Richter vor und beklagt, dass die Strafverfolgung ihren Fall auf der Grundlage der Indizien vorlegt. Er vergleicht es mit dem „Entfernen des Kerns aus einem Apfel, ohne die Haut zu entfernen“, und bittet den Richter, „mich in den Apfel schneiden zu lassen.Nachdem die Staatsanwaltschaft versucht hat, gegen seine Methoden einzulegen, überschreibt der Richter widerwillig den Einwand, ein dramatisches Finish, einschließlich einer fantastischen Zusammenfassung von George C. Scott.
Edward Nortons Filmdebüt hätte nicht besser beginnen können - er erhielt eine oscar -Nominierung des besten Nebendarstellers. Norton spielt den Angeklagten Aaron Stampler, einen stotternden Altarjungen, und wird von der Staatsanwaltschaft Laura Linney auf den Stand gebracht und hat, stottert, stottert und hat Schwierigkeiten, ihre Fragen zu beantworten. Bis er zu weit gedrängt wird, und sein Altar -Ego „Roy“, ein gewalttätiger Soziopath (und kein Stottern), taucht auf. Er springt über die Schachtel und beginnt sie zu ersticken und droht, sich den Hals zu brechen. Dies reicht aus, um ihn in ein Mental Hospital zu beschränken. Es stellt sich jedoch heraus, dass es alles ein Trick war - wie der Angeklagte auf seinen Anwalt Martin Vail (wieder wieder) reagiert, dass „es nie einen Aaron, Berater, gab.”
5 Ich bin kein Schwamm, der den Wind erbt (1960)
Beide Leads (Fredric March und Spencer Tracy) waren mehrere Oscar -Gewinner, und es zeigt sich. Basierend auf dem Scopes Monkey Trial wird Drummond (gespielt von Tracy) von Brady (März) und dem Richter steinwall. Brady beginnt zuversichtlich, aber nachdem er darauf hingewiesen hat: „Wenn der Herr einen Schwamm nachdenkt, denkt er, denkt er nach!Drummond kann Brady in den Unsicherheiten der Bibel fangen und wie sie sich selbst widerspricht. Während sein Klient Cates für schuldig befunden wird, reicht Drummonds Argument aus, um Cates mit einem Schlag am Handgelenk abzubauen. Eine starke Leistung von diesen beiden Männern.
Wir alle kennen diese Szene für Jack Nicholsons unvergessliches Zitat: „Sie können mit der Wahrheit nicht umgehen!Das gesamte Zeugnis von Col. Jessep und die Kreuzverhör von Tom Cruise machen diese Szene brillant. Außerdem zwang Kevin Bacon, das das Militär darstellt, die ganze Zeit über die Kreuzfahrt zu sein. Wie er es schafft, Jessep in seinen Lügen zu fangen, ist keine kleine Leistung.
3 Misserfolg in der Ehe Kramer vs. Kramer (1979)
Tatsächlich bewegt sich sowohl Dustin Hoffman als auch Meryl Streeps Zeugnis in ihrem Sorgerechtsstreit und sicherlich relevant. Joanna Kramer von Streep ist jedoch in der Lage, ihre Liebe und Ängste auszudrücken und auf ihren Sohn Billy zu hoffen, während sie von Teds Anwalt düstert wird. Sie beharrt weiter, dass „es (die Ehe) kein Erfolg war“, aber der Anwalt argumentiert: „Nicht es, Frau, Frau. Kramer. Du.Schließlich schnappen sie beide und Joanna gibt ihren Fehlern unter Tränen zu. Es ist wahrscheinlich, dass diese Szene der Dreher ist, der Meryl Streep ihr erstes von drei Oscars gab.
Dieser Film hat sicherlich das beste Ende all dieser Filme, sowohl für die Wendung als auch für die hervorragende Leistung von Marlene Dietrich, Charles Laughton und Tyrone Power. Der von Sir Wilfrid Robarts (Laughton) verteidigte Mordangeklagte Leonard Vole erscheint wahrscheinlich nicht, dass er seinen Fall gewinnt, als seine Frau Christine (Dietrich) die kontroverse Entscheidung trifft, gegen ihn auszusagen (trotz der Bewerbung des Ehegattenprivilegs), was darauf hinweist, dass er schuldig ist. Nachdem Sir Wilfrid einen Anruf von einer anonymen Frau erhalten hat, die Christines Zeugnis diskreditiert, kann er Vole ausziehen. Aber in der Wendung stellt sich heraus, dass die anonyme Frau selbst Christine war. Das Ende kann in zwei Zeilen zusammengefasst werden:
„Du wusstest, dass er unschuldig war, und das verstehe ich.”
„Nein, Sir Wilfrid, du hast alles falsch. Ich wusste, dass er schuldig war.”
1 Der Angeklagte ist nicht schuldig, einen Spottdrossel zu töten (1962)
Ich denke, für viele war dieser keine Überraschung. Gregory Pecks Darstellung von Atticus Finch, um einen Spottdrossel zu töten. Während er Tom Robinson verteidigte und weiß, dass er trotz Beweise, dass Robinson es nicht hätte tun können, nicht gewinnen wird, hebt Atticus kaum seine Stimme auf. Er bittet den Gerichtshof, „an Tom Robinson zu glauben“, Pecks Baritonstimme zeigt alles, was tatsächlich an Atticus Finch heroisch ist. Das Ende der Szene ist einer der erstaunlichen Momente im Kino - wie Atticus seinen Attacher -Fall feierlich wegweist und die Niederlage aus dem Gerichtsraum verlässt, was Reverend Sykes neben Scout Finch sagt, den unermesslichen Respekt, den Atticus verdient hat: „Fräulein Jean Louise, steh auf. Der Pass Ihres Vaters '.Und damit verlässt Atticus den Gerichtssaal und wusste, dass es seine Pflicht als Vater und Mann war, für Gerechtigkeit zu kämpfen.