10 größte Tänzer des 20. Jahrhunderts
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- Bela Dippl
Die Kunst des Tanzes ist eine einzigartige Form des Ausdrucks, die eine universelle Körpersprache verwendet, die jeder versteht. Vom Ballett bis zum Zeitgenossen, von Hip-Hop bis Salsa und von Orientali bis Flamenco genießt der Tanz in letzter Zeit sicherlich eine Renaissance.
Aber wenn es um einzelne Tänzer geht, die die besten Bewegungen haben? Die größte Haltung, Macht und Schärfe? Diese Liste zeigt zehn der größten Tänzer des 20. Jahrhunderts für ihren Ruhm, ihre Popularität und ihren Einfluss rund um den Globus.
10 Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky war einer der talentiertesten männlichen Balletttänzer in der Geschichte; Vielleicht sogar der größte. Leider gibt es kein klares Filmmaterial seines unglaublichen Talents in Bewegung, was der Hauptgrund ist, warum er in dieser Liste so niedrig ist.
Nijinsky war bekannt für seine erstaunliche Fähigkeit, sich der Schwere mit seinen großartigen Sprüngen zu trotzen, und auch für seine Fähigkeit intensiver Charakterisierung. Er ist auch daran erinnert, en pointe zu tanzen, eine Fähigkeit. Nijinsky wurde in führenden Rollen mit der legendären Ballerina Anna Pavlova kombiniert. Er war dann mit Tamara Karsavina, einer Gründerin der Londoner Royal Academy of Dancing, zusammengearbeitet. Er und Karsavina wurden als die „vorbildlichen Künstler der Zeit.”
Nijinsky zog sich 1919 aus der Bühne zurück, im relativ jungen Alter von neunundzwanzig Jahren. Es wurde angenommen. Nijinsky verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in psychiatrischen Krankenhäusern und Asylum. Er tanzte zum letzten Mal in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs öffentlich und beeindruckte eine Gruppe russischer Soldaten mit seinen komplexen Tanzfähigkeiten. Nijinsky starb am 8. April 1950 in London.
9 Martha Graham
Martha Graham gilt als Mutter des modernen Tanzes. Sie kreierte die einzige vollständig kodifizierte moderne Tanztechnik, hat zu Lebzeiten mehr als einhundertfünfzig Werke choreografiert und hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf das gesamte Gebiet des modernen Tanzes.
Die Abweichung ihrer Technik vom klassischen Ballett und deren Verwendung spezifischer Körperbewegungen wie Kontraktion, Freisetzung und Spirale hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die Tanzwelt ausübt. Graham ging sogar so weit, eine Bewegung „Sprache“ zu schaffen, die auf der Ausdrucksfähigkeit des menschlichen Körpers basiert.
Sie tanzte und choreografierte über siebzig Jahre und war während dieser Zeit der erste Tänzer, der im Weißen Haus auftrat. der erste Tänzer, der als Kulturbotschafter nach Übersee reist; und der erste Tänzer, der den höchsten zivilen Preis erhielt, die Medaille of Freedom. Als Mutter des modernen Tanzes wird sie für ihre intensiv emotionalen Darbietungen, ihre einzigartige Choreografie und insbesondere für ihre einheimische Technik verewigt werden.
Obwohl Josephine Baker hauptsächlich mit dem Jazz -Zeitalter verbunden ist, lebt ihr Einfluss noch sozusagen und tritt sozusagen, fast einhundertfünf Jahre nach ihrer Geburt.
Viele Jahrzehnte vor Madonna, Beyonce, Janet Jackson, Britney Spears und Jennifer Lopez gab es Josephine Baker; eine der ersten Prominenten der Welt afrikanischer Herkunft. Josephine reiste 1925 nach Paris, um in La Revue Nègre zu erscheinen. Sie machte einen ziemlichen Eindruck auf das französische Publikum, wobei ihr exotischer Charme und ihre Talente eine perfekte Kombination bildeten.
Sie trat im folgenden Jahr in der Folies Bergère auf-und das war es, was ihre Karriere wirklich machte. Sie schien einen Rock aus Bananen zu tragen und begeisterte die Menge mit ihrem Tanzstil. Sie fügte später ihre Tat hinzu und blieb für viele Jahre in Frankreich in Frankreich beliebt. Josephine Baker erwiderte die Zuneigung des französischen Volkes und wurde 1937 selbst französischer Staatsbürger.
In Frankreich spürte sie nicht das gleiche Maß an rassistischen Vorurteilen, das zu dieser Zeit in den Vereinigten Staaten weit verbreitet war. Gegen Ende ihres Lebens hoffte Josephine Baker, in ihrem Anwesen in Frankreich ein „Weltdorf“ zu schaffen, aber diese Pläne brachen unter finanziellen Problemen zusammen. Um Spenden zu sammeln, kehrte sie auf die Bühne zurück. Dieses Comeback beinhaltete einen kurzen, aber triumphalen Lauf am Broadway in den 1970er Jahren; und 1975 eröffnete sie eine retrospektive Show in Paris. Sie starb im selben Jahr an einer Gehirnblutung, eine Woche nach der Eröffnung der Show.
7 Gene Kelly
Gene Kelly war einer der größten Stars und größten Innovatoren während Hollywoods goldenes Zeitalter der Musicals. Kelly betrachtete seinen eigenen Stil als Mischung mit verschiedenen Tanzansätzen, einschließlich Modern, Ballett und Tap.
Kelly brachte den Tanz in die Kinos und nutzte jeden Zentimeter seines Sets, jede mögliche Oberfläche, jeden kehrenden Kamerawinkel, um aus der zweidimensionalen Einschränkung des Films auszubrechen. Und auf diese Weise veränderte er die Art und Weise, wie die Regisseure über die Kamera nachdachten. Es wurde ein flüssiges Werkzeug, so sehr ein Tänzer selbst wie die Dinge, die es dokumentierte.
Kellys Vermächtnis durchdringt die Musikvideobranche. Der Fotograf Mike Salisbury fotografierte Michael Jackson für das Cover von „Off the Wall“ im „Gene Kelly White Sox and Slaafers“-ein Signature-Look für den Filmstar, der bald die eigene Marke des Sängers werden würde.
Paula Abdul, ursprünglich hauptsächlich für ihren Tanz und ihre Choreografie bekannt, verwies in ihrem kitschigen Video für „Oppositionen Attrage“ mit Jerry the Mouse mit Jerry the Mouse, das einen endgültigen Tap-Dance-Zusammenbruch beinhaltet. Usher war ein weiterer meistverkaufter Künstler, der Kelly explizit Tribut zollte. Es wird niemals einen anderen geben wie Kelly; Seine Arbeit ist weiterhin mit der Generation nach der Generation amerikanischer Tänzer in Schwung.
Mit achtundvierzig trotzt Sylvie Guillem weiterhin den Gesetzen des Balletts und der Schwerkraft. Guillem hat das Gesicht des Balletts mit ihren außergewöhnlichen Geschenken verändert, die sie immer mit Intelligenz, Integrität und Sensibilität verwendet hat. Ihre natürliche Neugier und ihr Mut haben sie gewagt.
Anstatt ihre gesamte Karriere in „sicheren“ Produktionen zu verbringen, hat sie mutige Entscheidungen getroffen, die ebenso in der Lage ist, im Pariser Opernhaus wie „Raymonda“ oder als Teil des bahnbrechenden „in der Mitte etwas erhöhte“ von Forsythe aufzutreten. Fast kein anderer Tänzer hat einen solchen Umfang, und es ist kein Wunder, dass sie für die meisten Tänzer auf der ganzen Welt das Model geworden ist. Wie Maria Callas in der Opernwelt hat Guillem das beliebte Bild der Ballerina neu geformt.
5 Michael Jackson
Michael Jackson war im Grunde der Mann, der Musikvideos zu einem Trend gemacht hat-und ohne Zweifel, der das Tanzen zu einem wesentlichen Element der modernen Popmusik gemacht hat. Jacksons Bewegungen sind jetzt in den Pop- und Hip-Hop-Routinen zum Standardvokabular geworden. Die meisten modernen Pop-Ikonen wie Justin Bieber, Usher und Justin Timberlake-Admit, dass sie stark von Michael Jacksons Stil beeinflusst wurden.
Seine Beiträge zum Tanz waren originell und außergewöhnlich. Jackson war ein Innovator, der in erster Linie autodidaktisch war und neue Tanzbewegungen auf seinem begabten Rahmen entworfen hatte. Seine natürliche Anmut, Flexibilität und sein erstaunlicher Rhythmus trugen zur Schaffung des „Jackson -Stils bei."Seine Mitarbeiter nannten ihn" The Sponge ", einen Spitznamen, der sich auf sein Talent bezog, Ideen und Techniken zu genießen, wo immer er sie fand.
Jacksons Hauptinspirationen waren James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly und vielleicht überraschenderweise überraschenderweise für viele Menschen-Variante klassische Balletttänzer. Unbekannt für viele seiner Fans hatte er zuvor versucht, „Pirouette wie Baryshnikov“ und „Tap Like Fred Astaire“ zu pirouette und war kläglich gescheitert. Sein Engagement für seinen eigenen einzigartigen Stil gab ihm jedoch die Ehre, die er suchte, und heute steht er neben den anderen Riesen der populären Musik wie Elvis und The Beatles als eine der größten Pop-Ikonen aller Zeiten.
Joaquín Cortés ist der jüngste Eintrag auf dieser Liste und obwohl er immer noch dabei ist, sein Vermächtnis aufzubauen. Elle MacPherson beschrieb ihn als „Sex auf Beinen“; Madonna und Jennifer Lopez behaupteten öffentlich, ihn zu verehren; Während Naomi Campbell und Mira Sorvino zu den Frauen gehören, deren Herzen er (angeblich) gebrochen hat.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Cortés nicht nur einer der größten Flamenco -Tänzer ist, sondern auch derjenige, der den Platz des Flamenco in der Populärkultur festigte. Zu seinen männlichen Fans zählen Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas und Sting. Viele seiner Fans bezeichnen ihn als Flamenco-Gott-oder einfach als Sexgott-und wenn Sie die Chance haben, eine seiner Shows zu sehen, können Sie in der Lage sein, warum warum. Aber im Alter von vierundvierzig Jahren bleibt Cortés ledig und erklärt: „Tanzen ist meine Frau, meine einzige Frau.”
3 Fred Astaire & Ginger Rogers
Astaire und Rogers waren sicherlich ein beeindruckendes Paar Tänzer. Es heißt: „Er gab ihrer Klasse und sie gab ihm Sex -Appell.Sie haben die Massen in eher prüfenden Zeiten viel ansprechender getanzt. Dies schuldete vielleicht etwas der Schauspielerei, die mit der Aufführung verbunden ist, als Rogers das Tanzen mit Astaire wie die aufregendste Erfahrung der Welt aussehen ließ.
Das Timing war auch ideal; Während der Depressionszeit kämpften viele Amerikaner darum, über die Runden zu kommen-und diese beiden Tänzer boten vielen Menschen eine Möglichkeit, eine Weile der Realität zu entkommen und etwas Spaß zu haben.
Mikhail Baryshnikov ist einer der größten Balletttänzer aller Zeiten. Viele Kritiker betrachten ihn als die größte. Baryshnikov wurde in Lettland geboren und studierte Ballett an der Vaganova School in ST. Petersburg (damals bekannt als Leningrad), bevor er 1967 zum Kirov Ballet kam. Seitdem hat er die Hauptrolle in Dutzenden von Balletten gespielt. In den späten 1970er und frühen 80er Jahren spielte er eine Schlüsselrolle, um Ballett zu einem Teil der Populärkultur zu machen, und er war seit mehr als zwei Jahrzehnten das Gesicht der Kunstform. Baryshnikov ist wahrscheinlich der einflussreichste Tänzer unserer Zeit.
Baryshnikov eroberte die Herzen von Kritikern und Mitbewohnern, aber Rudolf Nureyev war derjenige, der es schaffte, Millionen von normalen Menschen auf der ganzen Welt zu entstern. Er wurde in Russland geboren und wurde im Alter von zwanzig Jahren Solist für das Kirov -Ballett. 1961, als sein Leben außerhalb der Bühne zu dem Thema der russischen Behörden war, suchte er in Paris politisches Asyl und tourte dann mit dem Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
In den 1970er Jahren brach er in den Film ein. Die meisten Kritiker behaupten, dass er technisch gesehen nicht so gut war wie Baryshnikov, aber Nureyev hat es immer noch geschafft, die Menge mit seinem erstaunlichen Charisma und seinen emotionalen Leistungen zu bezaubern. Nureyev und Fonteyns „Romeo und Julia“ bleiben bis heute eine der mächtigsten und emotionalsten Leistungen eines tanzenden Duos in der Geschichte des Balletts.
Leider war Nureyev eines der frühen Opfer von HIV und starb 1993 an AIDS. Zwanzig Jahre später können wir immer noch das unglaubliche Erbe erleben, das er zurückgelassen hat.
+ Donnie Burns
Donnie Burns ist ein schottischer professioneller Ballsaaltänzer, der sich auf lateinischen Tanz spezialisiert hat. Er und der ehemalige Tanzpartner Gaynor Fairweather waren Weltprofi -Latin -Champions ein Rekord sechzehn Mal. Er ist der derzeitige Präsident des World Dance Council und erschien auch in der zwölften Staffel von Dancing with the Stars.
Er gilt als der größte Ballsaal -Tänzer aller Zeiten, und seine Meisterschaftsaufführungen mit seinem Partner gelten nun als Klassiker. Aber die Dinge waren nicht immer so toll für Verbrennungen. Während eines Interviews mit der Daily Sun gab er zu: „Ich hätte nie gedacht, dass ein kleiner Junge aus Hamilton jemals einen Bruchteil dessen erleben würde, was ich im Leben durchgemacht habe. Ich war in der Schule unerbittlich geärgert und habe mich in Kämpfe geraten, weil ich beweisen wollte, dass ich keine „tanzende Königin“ war.”
Wir sind uns ziemlich sicher, dass es ihm nichts ausmachen würde, dass das Beinamen, das heute üblicherweise auf ihn angewendet wird. Donnie Burns wird jetzt allgemein als der „tanzende König“ angesehen.”
Theodoros II ist ein Sammler von Erfahrungen und ein Absolvent des Gesetzes. Er liebt Geschichte, Science-Fiction-Kultur, europäische Politik und Erforschung der Welten des verborgenen Wissens. Seine ideale Reise in einer alternativen Welt wäre die verlorene Stadt Atlantis. Seine größten Leidenschaften sind Schreiben, Fotografie und Musik. Sie können seinen Fotostream hier anzeigen.