10 weitere faszinierende handwerkliche Handwerks
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- Prof. Dr. Lilith Gamlin
Wie bereits in einer früheren Liste erläutert, ist ein handwerkliches Handwerk die Praxis, ein Gegenstand zu erstellen, das ein oder mehrere praktische Funktionen erfüllt und als künstlerisches Werk einflussreich ist. Obwohl einige der Einträge auf dieser Liste keinen anderen Zweck als künstlerische Verdienste und Ästhetik erfüllen, sind sie umso willkommen, da sie von ähnlichen Fähigkeiten zu handeln, um sie auszuleihen. Der Schwerpunkt dieser Liste liegt auf dem faszinierenderen und weniger bekannten Handwerk der Handwerker, besteht jedoch auch aus Vorschlägen, die aus der vorherigen Liste gefragt wurden. Als solches habe ich versucht, so viele Informationen zu dem erwähnten Handwerk aufzunehmen, dass ich als relevant und informativ eingestuft habe, und infolgedessen sind einige der Listeneinträge länger als andere. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Handwerk in den Kommentaren vorzuschlagen oder zu erwähnen!
10 Scrimshaw
Scrimshaw ist das Handwerk, die Nebenprodukte von Meeressäugetieren zu schnitzen und zu gravieren. Die Praxis entstand im Pazifischen Ozean im Pazifischen Ozean und wurde weitgehend bis zum Verbot des kommerziellen Walfangs praktiziert. Die Praxis ist immer noch als Hobby und als Handel für kommerzielle Handwerker überlebt. Ein Hersteller von Scrimshaw ist als Scrims -Hände bekannt.
9 Glasbläserei
Glasblasen ist eine Technik der Bildung von Glas in bestimmte Formen, bei denen geschmolzenes Glas mit Hilfe eines Blasrohrs in eine Blase oder Parisur aufgeblasen wird. Glasblasen hält eine Arbeitseigenschaft aus Glas, die als Inflation bekannt ist. Die Inflation bezieht sich auf die Ausdehnung eines geschmolzenen Glasblobs durch Einführung einer kleinen Menge Luft in ihn. Es gibt viele Methoden, um das Glas zu formen und eine Vielzahl von Farbe zu verleihen.
Taxidermie wird als Kunstform angesehen und dient auch einigen Zwecken für den Taxidermisten. Sie können ihr Handwerk aus künstlerischen Gründen als Hobby, für das Studium der Anatomie oder für die Verpflegung von Einzelpersonen oder Organisationen wie Jägern und Museen praktizieren, um zu studieren. Die tatsächliche Kunst der Taxidermie ist die Vorbereitung, Füllung und Montage von Tierhäuten zur Ausstellung. In der Regel werden Wirbeltiere verwendet und werden bevorzugt, mit denen sie leichter in verschiedenen Positionen einrichten können. Es ist auch erwähnenswert, dass es zwei Unterkategorien der Taxidermie gibt: Rogue -Taxidermie und anthropomorpher Taxidermie. Rogue Taxidermie ist die Schaffung von Stofftieren, die im wirklichen Leben keine Gegenstücke haben und in der Regel auf Mythen und Folklore basieren, während anthropomorphe Taxidermie Stofftiere als Menschen gekleidet sind oder sich als Menschen mit menschlichen Aktivitäten beschäftigt. Letzteres war in der viktorianischen und edwardianischen Zeit beliebt und ist heute nicht so häufig.
7 Batik
Batik ist ein Tuch, das traditionell mit einer manuellen Wachsfärbetechnik hergestellt wird. Batik oder Stoffe mit den traditionellen Batik -Mustern sind in Indonesien, Malaysia, Japan, China, Aserbaidschan, Indien, Sri Lanka, Ägypten, Nigeria, Senegal und Singapur zu finden. Zu den traditionellen Farben gehören Indigo, Dunkelbraun und Weiß, die die drei großen hinduistischen Götter darstellen (Brahmā, Visnu und Śiva). Dies hängt mit der Tatsache zusammen, dass natürliche Farbstoffe am häufigsten in Indigo und Brown erhältlich sind. Bestimmte Muster konnten nur vom Adel getragen werden; Traditionell zeigten breitere Streifen oder wellige Linien mit größerer Breite einen höheren Rang an. Regionen Indonesiens haben ihre eigenen einzigartigen Muster, die normalerweise Themen aus dem Alltag annehmen und Muster wie Blumen, Natur, Tiere, Folklore oder Menschen einbeziehen. Die Farben von Pesir Batik aus den Küstenstädten Nordjava sind besonders lebendig und absorbiert Einfluss der javanischen, arabischen, chinesischen und niederländischen Kulturen.
Huichol Art geht jahrhundertelang zurück und wird heute aus Gegenständen wie Garn und kleinen Perlen in Mittelamerika hergestellt. Dies hat viele der traditionellen Materialien wie Ton, Stein und Gemüsefarbstoff ersetzt. Huichol -Kunst umfasst die Herstellung von Perlenohrringen, Halsketten, Fußkänen, Masken und Garngemälden. Was die heute hergestellten Garnbilder und Perlenobjekte hauptsächlich verbindet, ist die Fortsetzung der traditionellen Muster, die seit Jahrhunderten verwendet werden, um die Götter darzustellen und mit ihnen zu kommunizieren. Die Verwendung von kommerziellen Materialien hat die Produktion von aufwändigeren Designs und helleren Farben sowie die Flexibilität bei der Darstellung traditioneller Konzepte ermöglicht. Es ist auch wichtig zu beachten, dass Indien eine starke Huichol -Kunstbewegung mit ähnlichen Stilen und Techniken hat.
5 Buchbinderei
Buchbindung ist der Vorgang, durch den ein Buch aus einer Reihe gefalteter oder entfalteter Blätter aus Papier oder anderen Material. Die Geschichte und die Ursprünge der Buchmachung sind umfangreich, wobei viele Kulturen unterschiedliche Techniken, Methoden und Ressourcen zur Erstellung eines Buches beitragen. Frühe Beispiele sind, aber sicherlich nicht beschränkt auf: Roman -Schriftrollen, Wachs -Tabletten und Pergament; Griechische Bücher; Indische Palmenblattbücher und der Maya-Codex. Letztendlich haben wir uns in eine Routine eingelebt, die den neuesten Bestseller in der nächsten Buchhandlung in Taschenbuch oder Hardcover bindet. Es gibt zahlreiche Methoden zur Bindung von Büchern; Das obige Bild wurde von Jessica Buzanko koptisch genäht und konzipiert. Die Methode erfordert eine ordnungsgemäße Spannung zwischen dem durch ihre Falten genähten Papier und den Stichen über der Wirbelsäule.
Um ihre Erfahrungen mit dem Erstellen dieses Buches zu zitieren: „Diese Bindungstechnik wird für Hardcover -Bücher verwendet und kann sich manchmal mit Knoten und Spannungen als sehr schwierig erweisen. Ich habe das herausgefunden, als ich das irische Leinen brach, das ich zweimal benutzte, und musste das gesamte Buch erneut ausführen, sobald es tatsächlich zusammengenäht war, weil es nicht eng genug war.”
Psisikhelekedana ist eine traditionelle Kunstform aus dem Süden Mosambik. PSIKHELEKEKEDANA -Handwerksminiaturmodelle, bestehend aus kleinen Holzschnitzern, die in hellen, glänzenden Farben gemalt wurden. Zu der Zeit spiegelten die Skulpturen die landwirtschaftliche Gesellschaft wider, in der sie lebten, und zeigten wilde Tiere wie Vögel, Schlangen oder Krokodile. Sie würden auch Miniaturlöffel, Schalen und andere Haushaltsgegenstände erstellen. Mit der Verbreitung der Urbanisierung begann Psisikhelekedana, neue Formen anzunehmen und sich zu entwickeln, um die Zeiten mit Objekten wie Fahrzeugen oder Technologie zu repräsentieren. Der Alltag wurde ebenfalls dargestellt, wobei das Stadtleben immer häufiger anstelle der landwirtschaftlichen Darstellungen aus der Kolonialzeit dargestellt wurde. In den 1980er Jahren tauchte ein Trend auf, in dem die Künstler ganze Szenen erstellt werden würden. Dieser Trend wurde im Laufe der Zeit immer dominanter, insbesondere am Ende des mosambikanischen Bürgerkriegs im Jahr 1992 (eine Szene, die aus dem Krieg im obigen Bild dargestellt wurde). Szenen, die abgebildet sind. Ein weiteres Beispiel für Psisikhelekedana, das ein Geschäftstreffen darstellt.
3 Steinausgleich
Steinausgleich ist eine sehr einfache Kunst. Diese Kunst erfordert Präzision und Disziplin aus dem Handwerker, um Steine in verschiedenen Positionen aufeinander auszugleichen. Es sind keine Tricks erforderlich. Steinausgleich kann eine Performance -Kunst oder einfach experimentell des Künstlers sein, die möglicherweise ein Foto machen und dann die Felsen dorthin zurückgeben, wo sie sie gefunden haben Tierwelt). Im Wesentlichen beinhaltet die Kunst darin, eine Kombination aus Stein oder Stein in Arrangements zu platzieren, die Geduld und Empfindlichkeit erfordern, um zu erzeugen. Es gibt viele Arten des Steinausgleichs, die oben abgebildete wird als reines Gleichgewicht bezeichnet.
Lutherie ist die Praxis, Streichinstrumente wie Geige oder Gitarre zu erstellen. Lutherie ist üblicherweise in zwei Hauptkategorien unterteilt: Hersteller von gezupften oder geschlagenen Streichinstrumenten oder Herstellern von Saiteninstrumenten, die sich sankt, für die möglicherweise die zusätzliche Hilfe eines archetierenden erforderlich ist. Ein archetieriger ist jemand, der in der Herstellung von Bögen geschickt wird, während ein Pfeiler jemand ist, der in der Erstellung und Herstellung von Streichinstrumenten erfahren hat. Es gab eine lange Geschichte in der Herstellung traditioneller und klassischer String -Instrumente, aber es gab Innovationen, die unsere Instrumente zu dem gemacht haben, was sie heute sind, was uns zu unserem nächsten Eintrag bringt.
1 Experimentelle Lutherie
Experimentelle Luthiers sind Handwerker, die Instrumente mit veränderten Teilen entwerfen oder insgesamt neue und Originalinstrumente erstellen. Die meisten Instrumente werden am häufigsten in den experimentellen Rock- und Jazz -Genres verwendet. Ergänzungen zu großen Instrumenten wie der ursprünglichen Vibrato -Bar oder Pedalen auf einem Klavier sind jedoch so grundlegend geworden wie das Instrument selbst. Irgendwann war das Klavier bekannt, dass es sechs Pedale hatte. Von experimentellen Instrumenten ist der bekannteste der Chapman Stick (siehe Abbildung oben), das Mitglied der Gitarrenfamilie ist. Der Chapman-Stick kann zwischen 8 und 12 einzelne Saiten haben, die eine breitere Note-Reichweite abdecken als die einer 6-Saiten-Gitarre. Der Note -Reichweite des Chapman -Stick. Es wird durch die Vergnügung (vielen Gitarristen als Hammer-On) hinter den geeigneten Bünden für die gewünschten Noten gespielt, ohne die Saiten zu pflegen oder zu schlagen. Einige Spieler des Chapman -Sticks haben festgestellt, dass es aufgrund seiner Notenpalette, der Fähigkeit, gleichzeitig mehr Notizen zu schlagen, mit einer Tastatur vergleichbarer ist.