10 Mystery- oder Spannungsfilme, die Sie sehen müssen
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- Georg Beyer
Diese Filme sind größtenteils nicht dunkel, von ihnen sind geradezu Klassiker, und viele von Ihnen haben vielleicht einige von ihnen gesehen. Aber sie sind nicht die Filme, die sofort in den Sinn kommen, wenn die durchschnittliche Person in den Videogeschäft eingeht und sich für den Abschnitt „Spannung“ bewegt.
Trotzdem gibt es hier einige wahre Juwelen, die es verdient, gesehen und in Erinnerung zu bleiben. Wenn Sie also das nächste Mal in Blockbuster schlendern oder an Netflix wegschicken und einen Drang haben, ein Mysterium oder einen Thriller zu sehen, das zeitgenössische Zeug nur einmal überspringen und eines davon probieren.
10 Der letzte von Sheila 1973
Dieses Kreuzworträtsel eines Films ist eines der bemerkenswertesten Krimi -Geheimnisse, die jemals gemacht wurden. Der gesamte Film spielt wie ein Spiel; In der Tat geht es nur darum, dass ein Spiel von einer Gruppe von Bissen gespielt wird, die sich in der Rückenlehre an Bord eines sadistischen Egoisten (James Coburn) an Bord einer Woche Urlaub unterhalten haben, die sich daran erfreut, seine Gäste zu demütigen, seine Gäste zu demütigen,. Während sie ihr Amateur-Detektivspiel spielen und versuchen, sich gegenseitig zugewiesene „Geheimnisse“ aufzudecken, spielt eine der Gruppe, wie es anscheinend für echte Spiele spielt, weil es so aussieht, als ob ihr Gastgeber versucht, einen von ihnen für den Treffer und den Treffer und den Treffer und den Treffer zu beschuldigen, und den Hit-and-and-and-and-and-and-und- -Run Tötung seiner Frau ein Jahr zuvor.
Wenn Sie Brettspiele, Rätsel und schnelles Denken auf den Beinen genießen, wird Sie in diesem Film interessiert und rechnen bis in die letzten Minuten. Alleinige Haftung: 70er Jahre Modestile durchgehend. Versatz durch eine fantastische Besetzung: James Mason, Raquel Welch, Dyan Cannon, Coburn, Richard Benjamin, Joan Hackett
9 Begräbnis in Berlin 1966Zweitens in der Serie von Filmen, in denen Michael Caine Harry Palmer, Len Deightons gewöhnlich-guy-as-unwillige Spion spielt (der vorherige Film „The Ipcress File“ ist ebenfalls ein Muss). Palmer, der ehemalige Sergeant der Armee, ist in ein namenloses Verbrechen gefangen und erhält die Wahl für den britischen Geheimdienst oder gehen in die Aktienade. Dieser Film schickt Palmer nach Berlin, um den Überfall eines zynischen russischen Generals („Amerikaner? Bah!Der General sagt zu Palmers Verdacht, warum er sich stattdessen nicht den Amerikanern anbietet, da sie mehr Geld haben, um ihm anzubieten. „Sie sind Revolutionäre, die dekadent geworden sind. Sie sind Russen in Blue Jeans.”) Dabei trifft sich Palmer mit einem nicht vertrauenswürdigen alten deutschen Freund und einem schönen israelischen Mitarbeiter und wird für Mord umrahmt. Ist der Russe etwas bis zu etwas oder ist er auf der Ebene? Und was haben die Israelis damit zu tun??
Einer der besten und realistischsten Spionagefilme der 60er Jahre (dies ist nicht ein auffälliger, gadget-beladener James Bond-Film), mit Humor, Spannung und einer spannenden dunklen Seite.
In den 1950er und 60er Jahren war Großbritanniens Hammerfilme für ihren üppigen Technicolor-Horrorfilm (und Gorier) bekannt. Beginnend mit den Remakes von Dracula und Frankenstein wiederholte Hammer Mumien und Wolfsmen, Zombies und Phantome und streckte Christopher Lees unzerstörbare Dracula und Peter Cushings moralisch gestrichene Frankenstein in eine Mehrfilmserie aus.
Für eine Zeit lang hat sich Hammer auch mit psychologischen Thrillern befasst, und „Schreie der Angst“ ist vielleicht das Beste von diesen. Der Film beginnt damit, dass ein hübsches Mädchen aus einem Schweizer See gefischt wird, Opfer eines Ertrinkens. Wir erfahren. Strasberg trauert um den Verlust und macht die Reise, ihren entfremdeten Vater zum ersten Mal seit zehn Jahren auf seinem Hilltop Riviera Estate zu sehen. Sie traf sich am Flughafen von einem gutaussehenden und sympathischen Chauffeur und erfährt, dass ihr Vater aufgrund der Rückkehr in ein paar Tagen unerwartet im Geschäft verschwunden ist. Der Chauffeur deutet auf etwas Mysteriöses hin, und Straßberg vermutet ihre neue Stiefmutter, zusammen mit dem örtlichen Arzt den Mord an ihrem Vater zu planen (gespielt von Christopher Lee). Ihr Verdacht wendet sich in Paranoia-und vielleicht Wahnsinn-als sie beginnt, die Leiche ihres Vaters im Haus zu sehen, um sie zu entdecken, wenn sie mit Hilfe zurückkommt. Ist ihr Vater wirklich tot? Und wenn er-wer hat ihn getötet? Oder verliert sie einfach ihren Verstand??
Dieser Film machte mich als Kind nachhaltig eindruck. 30+ Jahre später hatte ich den größten Teil der Handlung vergessen, erinnerte mich aber immer noch an eine Szene, in der der Chauffeur auf den Boden eines mit Unkrautbekämpften geführten Pools taucht und dort die Leiche des alten Mannes versteckt findet, um sich entsetzlich mit wilden, offenen Augen zu starren. Jahre später suchte ich mir im Internet um Hilfe bei einem klassischen Horror-Movie-Kollegen, der schnell identifizierte, aus welchem Film diese Erinnerung stammte, und innerhalb einer Woche hatte ich mein eigenes Exemplar von eBay. Der Nervenkitzel, dieses spannende Bild nach all den Jahren wieder zu sehen.
Ich kann diesen Film nicht genug empfehlen. Kein großartiges Kunstwerk, nur eine angespannte, chillende und kantige Psycho-Thrill mit einem Hauch von Ghost-Geschichte und einer unerwarteten Wendung am Ende.
7 Die Maske von Dimitrios 1944Wirklich ein Klassiker, von dem jeder alte Filmfan gehört und gesehen hat, aber seit wir in einem Zeitalter nach dem Literat sind, scheint es, als ob fast alle alten Filme Kandidaten für die Wiederentdeckung sind-insbesondere, wenn es nicht mehr viel Anreiz für junge Anreize gibt Die Leute, um alte Filme mehr im Fernsehen zu überprüfen, und Hunderte von Kabelkanälen erleichtern es einfach, die Herausforderung zu vermeiden, das alte Kino eine Chance zu geben. Die Dinge waren vor fünfunddreißig Jahren unterschiedlich, als wir nur eine Handvoll lokaler Fernsehsender-Network-Partner der großen Drei-NBC, CBS und ABC sowie PBS waren… und nichts anderes. Wenn Sie fernsehen wollten, mussten Sie sich manchmal hinsetzen und versuchen, in einen alten Film einzusteigen-insbesondere, da das alles an vielen Nachmittagen war.
Wie auch immer, dieser großartige Film, der teilweise in Rückblenden erzählt wurde, präsentiert Peter Lorre als Krimi -Schriftsteller, der sich zufällig auf einen türkischen Polizeidetektiv trifft, der jahrelang einen Mörder, einen Spion und Terroristen namens Dimitrios verfolgt hat, dessen Leiche kürzlich in der Türkei an Land gewaschen wurde. Lorre wird zu Dimitrios 'Körper aufgenommen und wird einige der Geschichte darüber erzählt, wie dieser kleine Verbrecher zu einer der meistgesuchten Männer im Nahen Osten wurde. Lorre wird von diesem Charakter fasziniert und beschließt, ein Buch über Dimitrios zu schreiben. Dies führt ihn auf eine Reise in Europa, von Griechenland über die Schweiz bis nach Paris und interviewte verschiedene Menschen, die Begegnungen hatten-und sogar ihr Leben durch die skrupellosen und gefährlichen Dimitrios zerstört. Unterwegs ist er mit einem mysteriösen Mann (Sydney Greenstreet) zusammengearbeitet, der sich als einer der ehemaligen kriminellen Kollegen von Dimitrios herausstellt, die vor Jahren von Dimitrios der Polizei verraten werden. Nachdem Greenstreet mit Lorre gesprochen hat, findet er Grund zu der Annahme, dass die rutschigen Dimitrios tatsächlich noch am Leben sind und Lorre in ein Programm einbezieht, um den rutschigen Master -Verbrecher und Spion zu erpressen.
Nightmare ist die Geschichte eines Schulmädchens, das vor Jahren ihre wahnsinnige Mutter gesehen hatte. Emotional zerbrechlich und besessen von diesem schrecklich traumatischen Vorfall, beginnt das Mädchen schreckliche Albträume, die sie schließlich dazu veranlassen. Als sie dort in die Obhut ihres Vormunds, die alten Familiendiener und eine angeheuerte Krankenschwester-trotz der Anwesenheit dieser vertrauten und fürsorglichen Gesichter, verschlechtern sich die Albträume des Mädchen. Ich glaube, sie wird wütend wie ihre Mutter, ihre Realität stürzt… bis eine Tragödie auftritt. Aber selbst dann lernen wir, dass die Geschichte mehr als nur Wahnsinn steckt.
Verdrehung, gruselig und mit Verrat steckt, ist dies ein ordentlich störender kleiner Thriller, der den Hammernamen würdig ist.
Es gab etwas über die 1970er Jahre und realistische, grobkörnige Kriminalitätsdramen. Sie gingen einfach zusammen. "The French Connection" Filme, "The Godfather" Filme, "Serpico", "Dog Day Nachmittag" ... sogar "The Yakuza" ... und dann gibt es "The Take of Pelham One Two Three".„Während in der gleichen Liga wie diese anderen großartigen Filme„ Pelham “anders ausfällt, ist es, dass es sich selbst nur einen * Schatten * weniger ernsthaft nimmt-zuweilen weniger ernsthaft. Es spielt sogar Walter Matthau als Transitpolizist und ausgerechnet Jerry Stern als Polizist. Es sollte also keine Überraschung sein, dass es gelegentlich leichten Moment gibt, um die Spannung zu lindern.
Aber das ist keine Komödie-nicht durch eine lange Einstellung. Es ist ein extrem angespannter und sogar gewalttätiger Thriller mit Momenten des Schocks und Schreckens. Eine Gruppe rücksichtsloser und hoch organisierter Männer (angeführt von der typischen Quint von „Jaws“, dem harten Guy Robert Shaw) entführt ein U -Bahn -Auto in New York City und droht, die Passagiere einzeln zu töten, es sei denn, ein Lösegeld wird bezahlt, es sei denn. Matthau und seine Detectives werden verzweifelt gegen die Frist der Entführer arbeiten und werden von Shaw, der anscheinend jede Bewegung, die sie machen, zu erwarten scheint.
"Klute" gruselig und mehrdeutig, ist der Film, der Jane Fonda zu einer ernsthaften Schauspielerin gemacht hat (bevor sie vor allem hauptsächlich in leichten Komödien der Hauptrolle spielte und natürlich das Titel-Raum-Vixen im Sci-Fi/Soft-Core gespielt hatte Kultfilm, „Barbarella“) und es sogar geschafft, ihren Ruf (leicht) von dem Schaden zu erlösen, den sie durch ihre Pro-Vietcong-Possen vor ein paar Jahren geschaffen hatten.
Von einem CEO des Unternehmens eingestellt, um das Verschwinden eines anderen Geschäftsführer, dem privaten Detektiv John Klute (Donald Sutherland), zu untersuchen. Klute verfolgt die Bewegungen (und die vorherige Schirmherrschaft) des Mannes zu einer Gruppe von Prostituierten, die für Pimp Roy Scheider arbeiten. Insbesondere eine der Nutten scheint Informationen über die Killerbree Daniels (Fonda) zu haben-und scheint auch als nächstes auf seiner Liste zu stehen.
Zwischen den Augenblicken wirklich erschreckender Spannungen befasst sich der Film mit dem persönlichen Leben von Fondas Charakter, der versucht, aus dem Call-Girl-Leben herauszukommen (ihre Therapiesitzungen dienen als Zentrum) und ihre Zweideutigkeit gegenüber der Straße und schützendem Klute, wem sie sowohl angezogen als auch verächtlich gegenüber ist. Währenddessen kommt der Mörder näher und verfolgt Fonda eindeutig.
3 Das siebte Opfer 1943
In den 1940er Jahren war RKO Pictures, eines der großen Hollywood -Studios, aufgrund ihrer Bankrolling von Orson Welles 'extravaganter (wenn auch künstlerisch brillanter) „Citizen Kane“ und „The Magnificent Ambersons.”Keiner der Filme hatte seine Kosten an der Abendkasse zurückgezogen und RKO in Gefahr gebracht. Das Studio musste wieder billige, aber profitable Filme machen. RKO bemerkte, dass der große Erfolg mit dem Horror -Genre mit dem Horror -Genre entschied, dass sie ein Stück der Schreckaktion wollten. Aber welcher Produzent könnte Universal in seinem eigenen Spiel für einen Bruchteil der Kosten übertreffen?
Geben Sie Selznick Studios Chief Skript -Editor Val Lewton ein. Lewton, der an „Gone With the Wind“ sowie einer Reihe anderer Selznick -Immobilien gearbeitet hatte, hatte es satt, David O zweite Banane zu spielen. Selznicks Hollywood -Mogul. Lewton wollte die Chance, den Mogul selbst zu spielen; Und RKO gab ihm die ideale Gelegenheit.
Zum oder so dachte er. Lewton * erhielt die volle Kraft, um einige "B" -Srumpfbilder mit niedrigem Budget zu produzieren, war aber auch mit den kitschigen Titeln, die Rko auf ihn geworfen hatte. (In jenen Tagen war es üblich, dass ein Studio einem Produzenten einen Titel oder höchstens einen Titel und Konzept gab, und er musste dann weggehen und sich eine Geschichte einfallen lassen. Lewton hat jedoch sein Genie bewiesen, indem er minderwertige Konzepte und Titel „Katzenmenschen“ und „Ich bin mit einem Zombie gegangen“ eingenommen und sie in kleine launische Meisterwerke von Spannung und Horror verwandelt.
"The Seventh Opfer" war ein weiterer von Lewtons äußerst erfolgreichen und brillanten "B" -Filmen. Die Geschichte der Teufelsanbeter in New York City, die ein irrtümliches Mitglied für den Tod markiert haben, bewegt. Was den Film so erfreulich macht zu sehen, sind die unvergesslichen Teile der angespannten Bilder (eine bedrohliche Hand, die die Hand der Heldin aus einer dunklen Gasse berührt; eine leere Wohnung mit einem einzigen Stuhl, der direkt unter einer Schlinge positioniert ist; ein Mord, der außerhalb der Kamera auftritt , einen dunklen Flur) und die stimmungsvolle, tragisch abgestufte Aufführung von Jean Brooks als wunderschönes, depressives Opfer der Sataniker, die hart getrieben werden, um sich das Leben zu nehmen, um den Preis für die Verringerung der Gruppe zu zahlen.
Der anscheinende Film Noir mit dem großen Robert Ryan als rassistischer Bankräuber, der von dem kriminellen Oldtimer Ed Begley für einen letzten großen Überfall eingetragen wird-obwohl Ryan mit dem Inside-Mann Harry Belafonte zusammenarbeiten muss, um den Job zu ermöglichen. Natürlich kommt ein Teil der Spannung von der Elektromotion, die zwischen Ryan und Belafonte stattfindet, aber es ist die Notwendigkeit, dass Begley einen endgültigen, erfolgreichen Raub abhebt. Das Team arbeitet sorgfältig, um sicherzustellen.
Ryans Aufführung bringt diesen Film auf ein höheres Niveau (Belafonte ist auch ausgezeichnet) und es wird unmöglich, nicht zu identifizieren, ein wenig, mit diesem unappetitlichen Charakter-oder nicht in die Spannung und Gefahr des Verbrechens verwickelt zu werden, das die Gruppe versucht, abziehen.
Eine der besten Szenen: Ryan schlägt den Mist aus einem jungen und übermütigen Wayne Rogers in einer Bar heraus.
Okay, erhale mich mit mir. Dies ist der leichte Eintrag und einer für die Kinder-aber auch für Erwachsene, wenn sie sich ein wenig anstrengen. Außerdem hatte ich nur neun Titel und brauchte ein Zehntel. Trotzdem ist dies ein erfreulicher kleiner Romantik/Rätsel, das es wert ist, mindestens einmal zu sehen. Es ist (manchmal) etwas spannend (manchmal) ... und ist ein Thriller (aus Art) ... wenn ein flauschigerer. Und ja, es ist ein Disney -Film.
Natürlich verabscheue ich Disney, aber dieser von tagsüber (1960er Jahre), als Disney einige anständige (wenn auch letztendlich unvergessliche und mit Ja-total leichte) Live-Actionfilme produzierte. Nichts, um die Ten zehn von jemandem zu machen (dies ist doch keine Top -Ten -Liste) ... nur unterhaltsame Zeitverschwender. BEDERSTELLUNG DIE BEDEKTE IN DIESE KATEGORY war Disneys ausgezeichnete Version von „Treasure Island“, während das Schlimmste… na ja, treffe deine Wahl. "Diese verdammte Katze" vielleicht "? „Die Apfelknödelbande?”
Aber "The Moon Spinner" ist näher am Ende der Skala "Treasure Island", wenn nicht ganz in der gleichen (relativ) seltenen Luft. Der Disney -Vertragsspieler Hayley Mills (ich hatte damals in Hayley verknallt) im Urlaub in Griechenland trifft sich mit einem mysteriösen jungen Mann, der sich als ehemaliger Angestellter eines Londoner Bankenhauss herausstellt, der eine Gruppe internationaler Juwelen verfolgt Diebe in der Hoffnung, seinen Namen zu beseitigen (sie haben ihn umrahmten). Okay, klingt hokey richtig? Und es ist. Aber es macht auch Spaß und fotografiert, und Sie können den griechischen Ort für zeitlose Schönheit nicht übertreffen. Es spielt sogar Eli Wallach als Bösewicht.
Mitwirkender: Randall