10 Nicht -Superhelden -Graphic Novels, die Sie lesen sollten

10 Nicht -Superhelden -Graphic Novels, die Sie lesen sollten

Der Begriff „Graphic Novel“ wurde erstmals 1964 verwendet und würde in der Comics -Community nach der Veröffentlichung des Großen Willens Eisners populär gemacht Ein Vertrag mit Gott In den späten 1970er Jahren. Heutzutage und nachdem die Buchbranche Studiengruppe „Graphic Novel“ als Kategorie in Buchgeschäften hinzugefügt wurde, ist dieser Begriff Mainstream geworden.

Wie man aus dem Titel versteht, ist diese Liste nicht Ihr durchschnittlicher Tarif, wenn es um Comics geht. Keine Superhelden verstecken sich unter Uniformen und Masken, keine Außerirdischen mit Supermächten und keine großen Waffen und Mutanten in einer dieser realistischeren und sehr lustigen Geschichten. Dies sind zehn der besten Grafikromane der letzten 25 bis 30 Jahre, bei denen es sich nicht um Superhelden handelt.

10 Decken (2003)

Denken Sie an jeden Moment des Herzschmerzes, der Entfremdung, der Verwirrung, des Wachstums und der Hoffnung, dass Sie im Alter zwischen sieben bis achtzehn Jahren erlebt haben. Stellen Sie sich jetzt all diese Erfahrungen vor. Das hat Craig Thompson in dieser erstaunlichen Arbeit getan und diese entscheidenden Jahre jugendlicher Erfahrung in einen Roman mit exquisiten Details komprimiert. Er trifft nirgendwo in dieser Darstellung eines jungen Mannes, der sich mit Glauben, Verwirrung und Romantik befasst.

Dies ist keine leichte, lässige Lektüre, die wir jedem empfehlen würden-es gibt sehr beunruhigende und zutiefst traurige Momente in Decken das ist nicht leicht zu vergessen, obwohl sie mehr als durch wunderschöne Bilder von Freiheit und Hoffnung ausgleichet werden.

Decken wurde weithin anerkannt, mit Time Magazine Ranking IT Nr. 1 in seiner besten Comic -Liste 2003 und in seinen besten Comics des vergangenen Jahrzehnts Nr. 8.

9 dafür bezahlen (2011)

Dafür bezahlen ist ein weiteres autobiografisches Comic, das vom Meister des Mediums, Chester Brown, geschrieben wurde. Chester untersucht eine wichtige Ära in seinem späteren Leben: seine Erfahrung als „John“ oder häufige Kunde von Prostituierten und die tiefgreifenden philosophischen Fragen, die für ihn aufgeworfen wurden.

Die Tatsache, dass er einen so persönlichen Moment mit uns auf eine so schöne und seltsam romantische Weise in diesem Buch teilt, sollte nicht untertrieben sein. Dies ist ein allzeit klassisches Stück Arbeit.


8 Logicomix (2009)

Logicomix ist eine Geschichte über leidenschaftliche Menschen mit hellen Ideen, die in ihren Bemühungen, die Wahrheit zu suchen, zwischen Logik und Paranoia wechseln. Dies ist ein sehr interessantes und angenehmes Comic -Buch und wahrscheinlich eines der einzigartigsten auf seine Weise.

Grundsätzlich ist es die Geschichte von Bertrand Russell, der ihm von der Kindheit bis zu seinem Alter von ungefähr 60 Jahren verfolgt wurde und wie er getrieben wurde, um die Wahrheit über Mathematik und Logik zu finden.

Obwohl es trocken klingen mag, macht die kluge Entscheidung, das im Workshop angesprochene Problem mit der Welt der Zeichnung und der Comics zu kombinieren, noch interessanter und faszinierender. Die Arbeit ist wunderschön sauber, voller intensiver Linien, schöne Skizzen und brillante Farbe.

Das Buch schaffte es auf Platz 1 der Bestsellerliste der New York Times Graphic Novel. Das erste Griechische und eines der wenigen europäischen Comics in der Geschichte, um dies zu tun.

7 Red Eye, Black Eye (2007)

Kurz nach dem 11. September trocknen die Aussichten von Thor Jensen in New York. Als Reaktion darauf kauft er einen Windhund -Ameripass und reist von Meer zu glänzendem Meer (und wieder zurück) mit nichts als ein paar Dollar auf seinem Bankkonto und was auch immer er in einen Rucksack stecken konnte. Genau wie Kerouac's Unterwegs (kurz nach dem Zweiten Weltkrieg geschrieben), Roter Auge, schwarzes Auge ist eine wahre Feier des Unterbauchs Amerikas.

An jedem Stopp-Over-Punkt auf seiner Greyhound-Reise gibt es Besonderheiten für diesen Ort und seine Kultur. Und MR. Jensen verleiht seine kreativen Talente, um einige der alltäglichen Geschichten nachzuerzählen, die ihm von Leuten erzählt wurden, die ihn für die Nachtfolien aufstellen, die er überhaupt nicht weiß, aber unbedingt lernen möchte. Wir hören verdrehte Dating-Geschichten, ausgeflippte Kollegen, zufällige bizarre Begegnungen mit dem Wahnsinnigen und mehreren weiteren denkwürdigen Geschichten der Menschen auf dem Weg. Einzigartig, seltsam und nie langweilig, Roter Auge, schwarzes Auge ist nicht zu übersehen.


6 32 Geschichten: The Complete Sehnerv Mini-Comics (1998)

Adrian Tomine gehört zu den besten unabhängigen Comic -Autoren, und diese Sammlung zeigt einige seiner besten Arbeiten. Dieses Buch ist jedem gewidmet, der den Schmerz und die Qual der High School und des Lebens selbst durchgemacht hat.

32 Geschichten wurde geschrieben, als Tomine noch ein Teenager war, aber uns nicht so sehr aufregt wie seine spätere Arbeit. Die Geschichten sind gering und beschäftigen sich mit lockerer Angst, aber immer noch ein großartiger Ausgangspunkt für Tomines Arbeit.

Seine Kunst ist effizient und minimalistisch in ihrem Ansatz, während die Geschichten auch perfekt als Prototypen für die spätere, raffinierter Sehnerv Comics, die gezeichnet werden und Quarterly veröffentlichen würden. Es war schließlich der Beginn von etwas Genie.


5 Der arme Bastard (1996)

Joe Matt ist Autor der autobiografischen Comic -Peepshow, in der er seine mangelhaften sozialen Fähigkeiten, seine Pornosucht und seinen Mangel an Manieren untersucht.

Aber Der arme Bastard ist wahrscheinlich Matts beste Arbeit bis heute. Das Buch folgt Matts Beziehungen, während sie aufgrund seiner egoistischen Natur und lächerlich hohen Standards für Frauen um ihn herum zusammenbrechen. Der Titel versucht verzweifelt, etwas Sympathie für die Hauptfigur des Buches hervorzurufen, aber da seine Probleme von ihm selbst sind, ist es schwierig, wirklich zu helfen oder zu sympathisieren.

Joe Matt hat einige ernsthafte Probleme, aber er arbeitet sie in vollem Umfang in der Öffentlichkeit aus und lädt uns näher an ihn ein. Die Folgen dieses erbärmlich glaubwürdigen Verhaltens finden Sie in Ausgegeben, Welches ist seine letzte Arbeit.


4 Schizo (1994-2006)

Als Ivan Brunetti eine Stichprobe von sandte Schizo #1 Für Feedback die Antwort, die er vom Legendary erhielt Robert Crumb war nicht genau das, was Brunetti erwartet hatte: MR. Krümel, ohne Anzeichen von Sensibilität, schlug Ivan Brunetti vor, sofort Comics einzustellen und so schnell wie möglich auf Prozac zu kommen.

Glücklicherweise hat der obige Tipp den exzentrischen Künstler nicht entmutigt. Schizo ist in der Tat ein sehr einzigartiger Graphic Novel; Alles, was Sie verstehen müssen, ist nach den ersten Seiten offensichtlich. Der schwarze Humor ist tödlich, selbstmörderisch und endlos mit einer kompromisslosen und rohen Brutalität. Das einzig gewisses ist, dass es nicht jedermanns Tasse Tee ist. Aber wenn Sie einige ziemlich beunruhigende Gedanken und Bilder nehmen und auf die dunkelste Weise etwas ganz Einzigartiges und Charmantes lesen möchten, dann dann Schizo ist das richtige Buch für Sie.

3 Es ist ein gutes Leben, wenn Sie nicht schwächen (1996)

Wenn Sie Joe Matts erbärmliches Geständnis gelesen haben Peep Show, Sie erinnern sich vielleicht an die Worte seiner Freundin Seth: "Ich arbeite an einem autobiografischen Comic -Buch, aber es ist noch nicht fertig ...".

Jetzt kommt der Comic, aber in einem ganz anderen und klassischen Stil von seinem Freund Joe.

Die Geschichte verfolgt das Leben eines alten Karikaturisten Kalo, während er sich um Seths eigenes Leben wickelt. Wir können die Spur von Kalo und alten Karikaturisten nicht nur in der Geschichte sehen, sondern auch in Seths freudiger Zeichnung beim Regen, Zügen, Bäumen, Haaren, Drähten, Drachen, einer Moorrolle und sogar dem Rauch von Zigaretten. In diesem Comic geht es darum, wie sich unsere Gedanken bewegen, wenn wir Linien zeichnen. Halten Sie sich nicht an einem einzelnen Rahmen oder einer einzelnen Stimmung im depressiven Monolog-Feel, wie die Abfolge von Frames und Linien mit dem Gefühl reisen, und Sie werden feststellen, dass hier eine neue Form des Reiseberichts ist. Es ist ein Gutes Leben, wenn Sie nicht schwächen wurde auf Platz 52 auf der Liste der „100 besten Comics des 20. Jahrhunderts“ eingestuft, die vom Comics Journal zusammengestellt wurden.


2 Buddy macht Seattle (1990-1994)

Buddy macht Seattle ist eine Zusammenstellung der Kumpel Bradley -Geschichten von Hass Comics #1-15, Veröffentlicht von Fantagraphics Books in den frühen neunziger Jahren. Das Comic -Buch folgt Buddy Bradley, einem alkoholischen Verlierer Mitte 20, der unter anderem Buchhandlungspersonal und Bandmanager Wannabe ist. Seine Abenteuer mit schlechten Mitbewohnern, Comics und verrückten Frauen sind wahrscheinlich die Höhepunkte dieses Romans.

Dies ist ein klassischer Graphic Novel aller Zeiten und ist völlig repräsentativ für das spezielle Jahrzehnt (90er Jahre). Peter Bagge hat einen wunderbaren, karikaturartigen Kunststil, der die Dinge noch interessanter macht. Alles sieht schmutzig und kiesig aus, aber immer gut komponiert und leicht zu lesen. Ein Muss.

1 Black Hole (1995)

Schwarzes Loch ist eines der gruseligsten Comics, die jemals hergestellt wurden, und der Autor Charles Black ist ein wahres Genie.

In einer alternativen Reality -Version von Seattle irgendwann Ende der 1970er Jahre hat eine neue Krankheit ausgebrochen, die groteske physikalische Mutationen verursacht. Es verbreitet sich durch sexuellen Kontakt und die Ausbruchzone ist eine Gruppe von Kindern im Teenageralter. Kombinieren der klassischen Ängste vor dem Erwachsenenalter mit einer unglaublichen Horror -Noir -Atmosphäre vermittelt Charles Burns 'dunkle, detaillierte Kunstwerke das dauerhaft missgebildete Kindersinn der Hoffnungslosigkeit perfekt.

Das hintere Loch ist in Ton, Tempo und Charakterisierung perfekt. Es gibt nur einen Hauch von Nostalgie, obwohl sich Burns nie in die Falle der Romantisierung der Mitte der siebziger Jahre fallen lässt. Einfach der beste grafische Horror -Roman, der jemals geschrieben wurde.

David Fincher (Fight Club, Se7en) sollte gleichzeitig eine Filmadaption leiten, aber leider bleibt das Ganze immer noch ein ehrgeiziges Projekt.