10 Musikstücke, damit Ihre Ohren bluten lassen

10 Musikstücke, damit Ihre Ohren bluten lassen

Klassische Musik wird oft als raffiniert, entspannend und na ja angesehen. Aber es gibt eine dunkle Seite der Klassik, eine ganze Menge Musik, die fast unmöglich zu tragen ist. Hören Sie sich diese 10 Beispiele an-wenn Sie es wagen,.

10'Threnody für die Opfer von Hiroshima '
Krzysztof Penderecki

Penderecki: Threnody für die Opfer von Hiroshima

Sie haben vielleicht nicht von Krzysztof Penderecki gehört, aber Sie sind wahrscheinlich mit seiner Arbeit vertraut. Hast du gesehen Das Leuchten? Der Exorzist? Shutter Island? Pendereckis Musik wurde in all diesen Filmen verwendet.

Krzysztof Penderecki wurde 1933 in einer kleinen Stadt in Polen geboren. Das Land wurde 1939 von Nazi -Deutschland eingedrungen, und Penderecki sah die große jüdische Bevölkerung seiner Stadt, als sie in Konzentrationslager geschickt wurden. Er beobachtete sogar, wie deutsche Behörden Widerstandskämpfer direkt vor seinem Haus hängen. Ist es ein Wunder, dass seine Musik einen wilden, schrecklichen Vorteil hat?

Penderecki studierte an der Krakow Superior School of Music und gewann 1959 dreimal den polnischen Composers Association Award. Im nächsten Jahr komponierte er seine „Threnodie für die Opfer von Hiroshima.„Während die Arbeit denjenigen gewidmet ist, die im Bombenangriff auf Hiroshima gestorben sind, wurde Penderecki von seinen eigenen Erfahrungen im nationalsozialistischen Polen beeinflusst und sagte, sie seien in seinem„ Unterbewusstsein seit dem Krieg gewesen.”

Emotional und intellektuell ist das Stück überzeugend. Es ist für 52 Geigen geschrieben, die mit so vielen unkonventionellen Techniken gespielt werden, dass Penderecki sein eigenes Notationssystem erfinden musste. Manchmal benutzen die Geiger den Bogen an ungewöhnlichen Stellen; Manchmal treffen sie ihre Instrumente mit den Fingern, um einen perkussiven Geräusch zu machen. Gelegentlich gibt Penderecki die allgemeine Form der Phrase an, jedoch nicht die spezifischen Noten. Eines der ungewöhnlichsten Merkmale ist, dass das Stück nicht nach Beats oder Maßen in Abschnitte unterteilt ist, sondern auch nach den Minuten und Sekunden einer Uhr.

Trotzdem ist es schwer zu hören. Es ist nicht gerade ästhetisch ansprechend. In der Tat klingt es nach Nägeln auf einer Tafel. Kein Wunder Horrorfilme lieben es, Pendereckis Musik zu verwenden.

9'hpschd '
John Cage

John Cage: Hpschdd (1969) Prima Parte

Der bekannte experimentelle Komponist John Cage wurde bereits mehrmals auf dieser Seite abgedeckt, insbesondere für sein berühmtes 4'33 ”, eine Klavierkomposition (auch für Orchester angeordnet), bestehend aus perfekter Stille für vier Minuten und 33 Sekunden. Cage verfügt auch über mehrere Kompositionen für „vorbereitete Klavier“, so genannt.

"Hpschd" ist etwas ganz anderes. Der Name "Hpschd" stammt aus und wird wie das Cembalo ausgesprochen, diesen Twangy -Vorläufer des Klaviers. John Cage sagte einmal: „Ich habe das Cembalo immer gehasst. Es erinnert mich an eine Nähmaschine.Seltsam, dann schrieb das ein Stück für bis zu sieben der Instrumente, aber er hat sein Bestes getan, um den Sound gründlich zu verschleiern. Die sieben Cembalschen werden von bis zu 51 elektronischen computergenerierten Spuren begleitet.

Das Stück war eine Zusammenarbeit mit dem Komponisten Lejaren Hiller und wurde durch einen Prozess errichtet, den einige möglicherweise nicht einmal das Komponieren anrufen. Cage und Hiller verwendeten einen Zufallszahlengenerator und andere Computerprogramme, um sich über alle Aspekte zu entscheiden, einschließlich Tonhöhe, Notizlänge und Klangqualität.

Die Premiere des Stücks war intensiv. Es wurde am 16. Mai 1969 an der University of Illinois für ein Publikum von fast 7.000 aufgeführt und benötigte 8.000 Folien und 40 Filmprojektionen. Es wurde auch riesige Plastikbildschirme verwendet-die oben genannten sieben Cembalo-Schwarz-Lichter und andere Beleuchtungsgeräte-und 14 Künstler, die 51 Audiobänder auf Banddecks, Lautsprechern und anderen Verstärkungsgeräten spielen.

Es muss ein beeindruckendes Ereignis gewesen sein. Aber nichts davon macht das Stück leichter zu hören.


8'philomel '
Milton Babbitt

"Philomel" basiert auf einer Geschichte in Die Metamorphasen durch den römischen Dichter Ovid. Der König der Thrakien vergewaltigt Philomel dann schneidet sie ihre Zunge aus, um sie zum Schweigen zu bringen und wirft sie ins Gefängnis. Sie schafft es zu kommunizieren, was mit ihrer Schwester, der Frau des Königs passiert ist, die ihren kleinen Sohn tötet, ihn kocht und ihm dem König dient. Während er speist, erzählt sie ihm, was genau er isst. Die Schwester befreit dann Philomel und die beiden rennen durch den Wald, um dem wütenden König zu entkommen. Die Götter bekommen den Wind von dem, was passiert, und verwandeln alle drei in Vögel; Philomel wird zu einem Nachtigall.

Fröhliche Geschichte, huh?

Milton Babbitts musikalische Umgebung ist angemessen unheimlich. Es konzentriert sich auf den Moment von Philomels Umwandlung in ein Nachtigall und ihre Wiederherstellung ihrer Stimme. ("Was ist das für ein Geräusch? Eine Stimme gefunden?" Sie singt.)

"Philomel" ist für Sopran, Sopran und Synthesizer aufgenommen, und die Musik ist so bizarr, dass Sie wahrscheinlich perfekte Tonhöhe brauchen, um es zu singen. Es wurde unter Verwendung des zwölf-ton-Systems komponiert, in dem alle zwölf Notizen in einer Oktave in ein 12-mal-12. Es macht Spaß zu lernen, wenn Sie Sudoku mögen. Es macht viel weniger Spaß zu hören, wenn Sie mögen, dass Ihre Musik beispielsweise eine Melodie hat.

7'ionisation '
Edgard Varese

Edgard Varese - Ionisation

Habe jemals die Musik von Frank Zappa gehört? Nun, Sie haben Edgard Varese vielleicht zu danken.

Varese wurde 1883 in Paris geboren. Er studierte ursprünglich, um Ingenieur zu werden, wechselte aber bald auf Musik und komponierte mehrere Stücke in Paris und Berlin. 1915 zog er nach Amerika, wo er sich freier fühlte, um neue Sounds und Kompositionstechniken anzuwenden.

1931 schrieb er „Ionisation“, das erste Musikstück ausschließlich für ein Percussion -Ensemble. Es klingt so, als würde Sirenen jammern und Waschbären durch Müll gruben.Frank Zappa war einer der berühmtesten Fans des Stücks. Einige würdigen das Stück sogar, ihn dazu zu inspirieren, Musik zu schreiben.


6'erwartung '
Arnold Schönberg

Arnold Schönberg: Erwartung Op.17 (1909)

Arnold Schönberg erfand zwölffarbige Musik, die Monstrositäten wie Babbits „Philomel“ produzierte.Aber dieses Genre war im Vergleich zu einigen seiner anderen Materialien geradezu traditionell.

Schönberg wurde am 13. September 1874 in Österreich geboren. (Dies gab ihm die Angst vor der Nummer 13; er würde später am 13. Juli 1951 sterben.) Seine Familie war nicht musikalisch und er war größtenteils Autodidakt, spielte das Cello und entdeckte eine Eignung zum Komponieren. Er glaubte, dass der logische Fortschritt der modernen Musik dazu führen würde. Er schrieb Musik, die oft als „Atonal“ bezeichnet wird.”

"Erwartung" ist eines dieser Werke. Es geschrieben im Jahr 1909, es ist ein halbstündiges Drama über eine unbenannte Frau, die einen Wald wandert und nach ihrem Geliebten sucht. Schließlich ist er tot und mit Blut bedeckt, aber es ist ungewiss, wer ihn getötet hat und warum. Es ist auch sicher.

5Wozzeck
Albaner Berg

Wozzeck, op. 7 (Berg) - Dietrich Fischer Diekau, Evelyn Lear, Karl Böhm, 1965 - vollständig

Alban Berg wurde 1885 in Wien geboren und studierte wie Schönberg zu Beginn seines Lebens alleine Musik. Bald begann er jedoch, von Schönberg selbst zu lernen. Tatsächlich bildete Schönberg und Berg zusammen mit einem anderen Komponisten namens Anton Webern die Hauptmitglieder einer Gruppe, die als zweite Wienerschule bekannt ist. Ihre Musik war gekennzeichnet durch deutsche Romantik und zwölffache Atonalität.

Berg wurde während des Ersten Weltkriegs in die österreichische Armee eingezogen, wo er 11 Monate diente, bevor er wegen schlechter Gesundheit entlassen wurde. Die Erfahrung hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und nachdem er Georg Buchners Spiel gesehen hatte Woyzeck, Über ein grausam brutalisiertes Privat wurde er inspiriert, es Musik zu setzen. Das Ergebnis war seine Oper Wozzeck, in dem ein armer Soldat darum kämpft, seine Freundin und sein uneheliches Kind zu unterstützen, gedemütigt von fast allen, die er trifft. Schließlich entdeckt er, dass seine Freundin untreu war. Er tötet sie und ertrinkt dann und versucht, die Mordwaffe von einem See zu holen. Die letzte Szene zeigt ihr verwaisten Kleinkind, das sich immer noch nicht bewusst ist, was mit ihm passiert ist.

Die Geschichte ist überzeugend. Die Musik, vielleicht nicht so sehr. Im Geiste von Schönberg und der zweiten Wienerschule ist es atonal. Fand es schwierig, 30 Minuten Musik ohne Melodie zu hören? Versuchen Sie anderthalb Stunden.


4'Music of Change '
John Cage

John Cage: Musik der Veränderungen (1951)

John Cages Beiträge zur nicht historierbaren Musik erstrecken sich sogar über 'HPSCHD.''

Mehr als ein paar Leute haben vorgeschlagen, dass John Cages „Ideen interessanter waren als seine Musik."Musik von Veränderungen" ist ein gutes Beispiel dafür. Der Titel dieses Solo -Klavierarbeits verweist auf das chinesische Orakelbuch the Ich ching, oder „Buch mit Änderungen.Tatsächlich verwendete Cage das Ich ching Um Pitch, Timbre, Notizdauer und so ziemlich alles andere in „Musik von Veränderungen zu erstellen.”

Das Ergebnis ist eine faszinierende Punktzahl mit hochspezifischen und unkonventionellen musikalischen Phrasen und Techniken-und klingt wie ein Tier oder ein kleines Kind, das auf Ihrer Klavier-Tastatur in die Stadt geht. Es ist so anstrengend zu spielen, dass es kaum jemals aufgetreten ist.

3'black Engel '
George Crumb

George Crumb "Black Angels" Filarmonica Quartett

Trotz des skurrilen Namens des Komponisten ist dieses Stück alles andere als unbeschwert. Am Freitag, dem 13. März 1970, fertiggestellt und eingeschrieben “In Tempore Belli"(In Kriegszeiten) wurde" Black Angels "laut George Crumb von" erschreckenden Dingen in der Luft "inspiriert.

Die späten 1960er Jahre waren eine beunruhigende Zeit in den USA. Martin Luther King jr. und Robert Kennedy war kürzlich ermordet worden, der Vietnamkrieg dauerte andauerte, und diese bedrohliche Stimmung spiegelt sich in vielen Abschnitten des Stücks wider, wie „Teufelsmusik“ und „Nacht der elektrischen Insekten“.”Das Stück probiert auch frühere Macabre -Musikwerke wie Franz Schubert ab Tod und die Jungfrau und die mittelalterliche Melodie Stirbt Irae ("Tag des Zorns").

"Black Angels" wurde für ein Streichquartett geschrieben, das aus zwei Geigen bestand, eine Bratsche und ein Cello. Dies ist ein traditionelles Ensemble, aber Crumb hat die Instrumente „an die Schwelle des Schmerzes geschoben.„Die Musiker spielen ihre Instrumente auf viele nicht traditionelle Weise, einschließlich der Fingerhöhe an den Fingern und dem Trillen der Saiten. Sie schreien, singen und flüsterten. Sie spielen Gongs, Maracas, Tam-Tams und sogar mit Wasser gefüllte Becher. Der Gesamteffekt mag bahnbrechend sein, aber es ist auch furchterregend.


2'gesang der Junglinging '
Karlheinz Stockhausen

Ich habe jemals gedacht, dass das Gesang kleiner Kinder gruselig klang? Warten Sie, bis Sie ein Ohr davon bekommen. "Gesang der Junglinge" bedeutet "Lied der Jugendlichen" und kombiniert Kinderstimmen mit elektronischen Klängen auf finstere Weise, die direkt aus den Tiefen der Hölle klingt.

Überraschenderweise war der Komponist Karlheinz Stockhausen fromm katholisch und das Stück begann als katholische Masse. Die Kirche entschied jedoch, dass Lautsprecher nicht in einer Kathedrale eingesetzt werden konnten, was ein Problem für die verstopfte Vision von Stockhausen war.

Er änderte die Pläne und stand anstelle einer Messe eine nicht liturgische religiöse Arbeit, die auf dem „Lied der Jugendlichen im feurigen Ofen“ im Buch Daniel basiert. Es scheint ein gutes Thema für den dämonischen Klang der Musik zu sein, bis Sie lernen, dass der Junge tatsächlich Worte wie "wie" singt "Präiset Den Herrn, IHr Engel des Herrn"(" O ye Engel des Herrn, preisen Sie den Herrn ").

Das Stück ist besonders bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass es bei der Verwendung eines Vier-Spur-Kassettenrekorders zusammengestellt wurde. Stockhausen schneiden und klebte eine Aufnahme eines 12-jährigen Jungen, der singt und weißes Geräusch, reine Töne und andere elektronische Geräusche mischt.

Die Premiere von „Gesang der Junglingle“ in Köln, Deutschland im Jahr 1956, verursachte Proteste und sogar eine Klage gegen das Radio -Netzwerk. Der Einfluss von Stockhausen dauerte jedoch. Er war sogar eine der Figuren auf dem Cover des Beatles -Albums Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.

1'night -Verkehr '
Paul Lansky

Paul Lansky - Nachtverkehr

Der klischeehafte Opener für Musiklehrbücher ist, den Unterschied zwischen Musik und Lärm zu fragen. Paul Lansky dachte offensichtlich über die gleiche Frage nach, und seine Antwort ist überraschend.

Obwohl er einmal sagte, dass der Verkehr des Verkehrs „Musik für die Ohren der Niemand“ ist, saß er 1990 am Straßenrand mit einem Mikrofon und zeichnete vorbeifahrende Fahrzeuge auf. Dann passte er die Klangqualität mithilfe von Computeralgorithmen an, um seine Musik zu erstellen. Er nennt das Ergebnis „Nachtverkehr.”

Es ist die Art von Kunst, die mit Sätzen wie folgt beschrieben wird: „Es gibt eine Art Zufälligkeit, Gewalt und rhythmische Intensität (und große Doppler -Verschiebungen!) die auf alle möglichen musikalischen Wahrnehmungen zurückgreifen und aufregen."Und:„ Die Auferlegung von langsam verschiebenden Harmonien und Timbres erzeugt großräumige musikalische Formen, die versuchen, diesem Chaos eine gewisse Ordnung und Sinn zu erleichtern, und gleichzeitig die implizite Musik zu erklären, die in den Bewegungen dieser großen gewalttätigen Maschinen vorhanden ist.”

+"Das unerwünschtste Lied"
Dave Soldier und Komar & Melamid

Das unerwünschtste Lied (Vollversion)

"Das unerwünschtste Lied" ist keine klassische Musik, aber es ist zu gut oder zu schlecht, um zu passieren.

1996 haben der Komponist Dave Soldier und die Künstler Komar & Melamid eine Übersicht über amerikanische musikalische Vorlieben veröffentlicht. Basierend auf ihren Erkenntnis. Es ist 25 Minuten lang und hat abrupte Änderungen zwischen schnellen und langsamen Abschnitten, lauten und ruhigen Abschnitten sowie hohen und niedrigen Abschnitten. Es verfügt über Dudelsack, Organ, Akkordeon, Tuba und andere beschimpfte Instrumente. An anderen Stellen singt eine Opernsopranistin Rap und atonale Musik, und ein Kinderchor singt Werbung für Jingles und Urlaubslieder.

Laut Soldier kann gezeigt werden, dass… weniger als 200 Personen der Gesamtbevölkerung der Welt dieses Stück genießen würden.”

Emily Carroll ist Lehrerin, Schriftstellerin und Wissensliebhaber, die in Madrid lebt. Sie können ihre Abenteuer im Ausland in ihrem Blog folgen.