10 erschreckende Dramatiker des 20. Jahrhunderts
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- Dr. Sienna Stephan
Theater kann dich hart und schnell treffen, wenn du in der richtigen Stimmung bist. Es ist unmittelbarer als Film und Fernsehen, es fordert Sie auf, mit den Charakteren zu sympathisieren, egal wie grausam sie sein können, und es ist nie genau das gleiche, wenn Sie gehen. Während Musicals und Komödien an der Abendkasse besser abschneiden, braucht es einen großartigen Künstler, damit das Publikum sowohl zufrieden als auch entsetzt nach Hause geht. Dies ist eine Liste einiger der besten und verdrehsten Köpfe, mit denen das Theater im letzten Jahrhundert präsentiert wurde. Halten Sie Ihre Augen auf jeden Fall in den kommenden Spielzeiten Ihres örtlichen Theaters offen für diese Namen.
10 August Strindberg
Der einzige Grund, warum Strindberg so weit von Nummer 1 entfernt landet, ist, dass die meisten seiner Arbeiten im 19. Jahrhundert erledigt wurden. Aber er lebte im 20. Jahrhundert und ist einer der vielen dafür verantwortlich, die unten aufgeführten Dramatiker zu formen und zu inspirieren. Ich kann mir eines seiner Stücke nicht vorstellen, das als eine glückliche Erfahrung beschrieben werden könnte. Er schrieb sicherlich großartige Erfahrungen-aber nicht glücklicher. Er schrieb ein realistisches Manifest in seiner Einführung an Miss Julie, ließ es dann schnell zurück und bewegte. Er war ein selbstsüchtiger Frauenfeind, der seine Frustrationen und Mental-Dämonen mit seinen Gemälden, Gedichten und Essays fegte und Skripte spielen.
9 Maxim Gorky
Maxim Gorky sprang seine Karriere mit nur dem zweiten Stück, das er jemals geschrieben hat, treffend den Titel The Lower Tiefe. Während Gorky einen Stil des realistischen Theaters verfolgte, schrieb er die niedrigeren Tiefen mit einem größeren Fokus auf faszinierende Charaktere als eine unvergessliche Handlung. Es wird spekuliert, dass Gorky während der Entwicklung dieser Charaktere möglicherweise regelmäßig einen örtlichen Obdachlosenheim besucht haben und Alkohol im Austausch für Geschichten und Zeit anbieten können. Der erste Empfang dieses Stücks war äußerst negativ und kritisierte die trostlose Hoffnungslosigkeit und den amoralischen Inhalt des Lebens des Charakters. Trotz dieser ersten Kritiken gilt es heute als einer der Eckpfeiler des modernen Theaters. Obwohl die niedrigeren Tiefen sein beliebtestes Stück bleiben; Er schrieb noch fünfzehn Spiele danach und behielt seinen Geschmack für die rücksichtslose Untersuchung des menschlichen Kampfes bei.
Manjula Padmanabhan hat bisher nur fünf Stücke geschrieben. Ihre berühmteste Ernte ist eine Science -Fiction über einen verarmten Teil der Welt, in dem die Menschen zustimmen, ihre Körper für die Ernte von wohlhabenderen Western zur Verfügung zu stellen, die alle Arten von Luxus im Gegenzug anbieten. Es ist eine ziemlich klare Metapher für die globalisierten Auswirkungen des Kapitalismus auf Arbeitnehmer der Dritten Welt. Was Padmanabhan jedoch brillant macht, ist, dass beide Enden dieser Gleichung in einer einzigen Familie in einer kleinen Wohnung in Indien repräsentiert werden. Als die Figur Om in Angst inspirierte, teilte sich seine Mutter zum Teil von den Menschen, die von seiner Gesundheit besessen sind und sein Leben kontrollieren. Die Person, die OM besitzt, die durch seltsame holographische Erscheinungen vertreten wird, glaubt, dass sie für ihn großzügig und hilfsbereit sind. Durch diese und andere Charaktere ist das Publikum gezwungen, vergrößerte Versionen der verschiedenen Söldnerteile von sich selbst zu beobachten. Sogar Om endet unehrlich, immer das Opfer.
7 Brendan Behan
Brendan Behan erstellt diese Liste aus zwei Gründen: den erschreckenden Inhalt seiner beiden berühmtesten Stücke und das kurze schreckliche Leben, das er führte. Er war Mitglied der irischen republikanischen Armee, die es selbst nach der irischen Heimkosten übernahm, Liverpool zu besuchen und strategische Teile ihres Hafens zu sprengen. Er wurde verhaftet und seiner Absichten erfolglos. Er verbrachte drei Jahre im Gefängnis und später, noch nicht einmal zwanzig Jahre alt, wurde erneut wegen eines Attentatsversuchs verhaftet. In seinem berühmtesten Stück, dem Quare Fellow, handelt es sich. Behan präsentiert die Situation mit Humor und Intensität. Am Ende des Stücks ist der Verstorbene verstorben und die Charaktere werden immer noch mit sich selbst hinter Gittern fertig. Behan hat sich mit Alkoholismus getötet. Nach den Erfolgen des Quare -Stipendiaten, der Geisel und seines Buches The Borstal Boy schrieb er weiter, aber nie so brillant oder erfolgreich. Die Abnahme seines Handwerks war eindeutig ein Ergebnis seines Trinkens. "Ich bin ein Trinker mit einem Schreibproblem", sagte er, "es gibt keine schlechte Werbung außer einem Nachruf.”
Obwohl nicht alle seine Werke besonders furchterregend sind, wäre diese Liste ohne den großen Arthur Miller nicht mehr. Er schrieb über 50 Bühnen- und Funkspiele und erstreckte sich über sieben Jahrzehnte über seine aktive Karriere. Seine dunklere Seite wirkt subtiler als andere Mitglieder dieser Liste und zeichnet sein Publikum, um ihre existenziellen Selbst mit den Nuancen seines Geschichtenerzählens zu untersuchen, anstatt sich auf Gimmicks in Form oder Spektakel zu verlassen. Spielt wie alle meine Söhne und eine Aussicht von der Brücke, beginnt in der erkennbaren Workaday -Welt und transportiert uns fachmännisch in eindringliche Gewaltszenen in den Höhepunkten der Stücke. Der Tod eines Verkäufers muss als „große amerikanische Tragödie“ kaum erwähnt werden. ein Porträt der Sinnlosigkeit des Lebens, das fast künstlich durch das scheiternde soziale System aufgebaut ist, an das wir alle festhalten. Miller schrieb mit Shakespearian-Größe der Geschichte und mischte das Leben gewöhnlicher Menschen mit den verheerenden Realitäten aller Dinge, die größer sind als wirgott, Philosophie, Wahrheit und soziale Strukturen. Er machte das verheerendste vertraute und Vertraute, um verheerend zu sein.
5 Howard Barker
Noch produktiver als Arthur Miller, Howard Barker erfand ein ganzes Genre namens „The Theatre of Catastrophe.Er lässt sich von den schrecklichsten historischen Ereignissen inspirieren und zeigt sie uns offen und provokativ. Indem er oft Charaktere schreibt, die unvollkommen oder antiheldenhaft sind. Philosophisch Barker ist bekannt für seine Ablehnung des Ziels des Realismus, eine gemeinsame Reaktion einer Menge hervorzurufen. Wir alle nehmen das, was wir aus einem Stück nehmen, und die erfahrene Wahrheit liegt in einem Spektrum. In Bezug auf den Inhalt ist Barker jedoch nicht schüchtern vor erschütternden Umständen und anspruchsvollen Bildern: Er nutzt das Vertrauen seines Charakters in die Welt, beschreibt den Geruch von Schlachtfeldern, macht alte Fleischverletzungen zu wichtigen Charaktermerkmalen, er gießt sogar eine Welle von ein Pferdblut in einer gedrängten Gruppe verzweifelter Arbeiter.
Sartre ist so ikonisch des existenziellen Denkens und der Kunst, dass die katholische Kirche 1948 versuchte, seine Bücher vollständig zu verbieten. Er war ein Akademiker, der vor seiner Erfahrung als Soldat im Zweiten Weltkrieg eine Art Rationalismus aussprach: Die Nützlichkeit des eigenen Handelns macht ihre Existenz akzeptabel. Der Krieg schüttelte Sartre tiefer in diese selbstfundierende Richtung und er wurde noch existententieller gequält (wenn Sie sich es vorstellen können). Sein berühmtestes Stück, Huis Clos (kein Ausgang in englischer Sprache), bringt die drei am stärksten zusammengestellten Menschen im selben Raum für das gesamte Jenseits, damit sie sich gegenseitig quälern können. Das gesamte kreative Schreiben von Sartre ist äußerst symbolisch und trostlos und reserviert die Sprache nach Bedarf, um seine sadistischen Botschaften zu vermitteln.
3 Peter Weiss
Bekannt für einige der längsten Spieltitel in der Geschichte sind Peter Weiss 'Stil und Interessensthemen ziemlich schwer zum Nennwert zu übersehen: die Verfolgung und Attentat von John-Paul Marat, wie sie von den Insassen des Asylanschlags von Charenton unter der Leitung von aufgeführt wird Der Marquis de Sade ist ein Beispiel oder wie wäre es mit dem Diskurs über den Fortschritt des verlängerten Befreiungskrieges in Vietnam und den Ereignissen, die dazu führen, als Beispiel für die Notwendigkeit des bewaffneten Widerstands gegen Unterdrückung und bei den Versuchen der Vereinigten Staaten von Amerika zerstören die Grundlagen der Revolution als ein weiteres Beispiel? Seine Stücke sind deutlich spezifisch und fegen des Subjekts. Weiss, inspiriert von den Machtverletzungen der militärischen Formalität. Sein Schreiben ist in der Lage, ein Publikum gleichzeitig triumphierend und angewidert von dem Vorhangfall zu sein, was wiederum eine tiefere Überlegung dessen zwingt, was wir über uns selbst denken.
Zusammen mit Arthur Miller ist Beckett einer der berühmtesten Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Er war ein Meister der Kombination von Bildern mit dem Timing, um die bisckerischsten Produktionen zu bauen. Becketts Arbeit ist bekannt dafür. Trotzdem ärgerte er sich, Etiketten wie Surrealist, Expressionist oder sogar Minimalist zu erhalten ... obwohl er seine minimalistischen Bestrebungen nicht leugnen konnte. Das wohl beste Spiel, Endgame, eröffnet mit einem einsamen Mann auf einer fast leeren Bühne und sitzt gespenstisch immer noch unter einem Teebuch. Das Stück spielt am Ende der Welt, wo die Charaktere in einem Haus eingesperrt sind und die letzten Phasen ihrer schmerzhaften Existenz ertragen. Seine Arbeit ist unvergleichlich gegenüber anderen Dramatikern, schön zu sehen, schön zu hören und kann, wenn es gut produziert wird, buchstäblich schwach zu erleben sein.
1 Sarah Kane
Sarah Kane schrieb nur sechs Stücke vor ihrem Tod im Jahr 1999 und wechselte von realistischen Geschichten über intensiver Gewalt zu poetischeren und experimentelleren Stücken näher am Ende ihrer Karriere. Sie ist eine Pionierin der britischen Literaturbewegung „In-Yer-Face-Theatre“, die ihr Publikum mit grausamer und obszöner Angriffe angreift. Wahrscheinlich wurden sie wegen der grotesken Drangheit ihrer Stücke von ihrer eigenen Gemeinde zu ihrem Leben nicht gut aufgenommen. Sie hat jedoch Stücke für ein großes Publikum auf dem europäischen Festland gespielt und in Amerika sehr erfolgreich wiederbelebt. Ihr Schreiben ist gewalttätig in Inhalt und Auswirkung und schockiert ihr Publikum mit den dunkelsten Möglichkeiten des menschlichen Handelns. Kane schrieb über Sex, Schmerz, Folter, Tod, Rassismus und Vergewaltigung. Sie war ein brillanter Wortschmied, der Gedichte mit der geringsten Notwendigkeit der Sprache aufbaute, aber sicherlich kein Dramatiker für die sensibleren Theaterbesucher.