10 tragische Ereignisse, die legendäre Stücke der Popkultur schufen
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- Bela Dippl
Die Welt kann ein schrecklicher Ort sein, aber es gibt immer Dinge, die uns aufheitern. Erstaunlicherweise überschneiden sie sich manchmal. Eine große Anzahl von Dingen, die wir jeden Tag wenden, um uns glücklich zu machen, wurden auf schrecklichen Tragödien und Folter aufgebaut.
In der Tat wurden einige der bekanntesten Popkulturstücke unter überraschend dunklen Umständen geschaffen. Wenn Sie das nächste Mal „Dancing Queen“ oder Bastel mit Legos basteln, denken Sie daran, dass Ihre Freude ohne den Schmerz eines anderen nicht existieren könnte.
10 Nuclear Fear inspiriert „Hören Sie, was ich höre?”
Kannst du hören, was ich höre? (Remastered 2006)
"Kannst du hören, was ich höre?Ist einer dieser Weihnachtslieder, die es so aussieht, als ob es seit der Geburt Christi gibt. In Wirklichkeit ist es nur so alt wie der „Monster -Brei.”Dieses beruhigende und einfache Lied wurde nicht nur zum Gedenken an den religiösen Urlaub geschrieben. Es diente zunächst als Ruf nach Frieden mitten in einer nuklearen Pattsituation.
Noel Regney und Gloria Shayne Baker schrieben das Lied als Antwort auf die kubanische Raketenkrise und mögliche Armageddon. 13 Tage lang war die Welt voller existenzieller Angst gefüllt. Während sie im Studio waren, machte der Produzent eine Pause von der Aufnahme, um das Radio einzuschalt.
Regney und Baker mussten sich von der Situation in Kuba ablenken, also gingen sie spazieren. Unterwegs sah das Paar zwei Mütter, die ihre Babys in Kinderwagen schieben. Die Songwriter waren in diesem Moment der Unschuld so beeindruckt, dass sie die Eröffnungszeile genau dann geschrieben haben: „Sagte der Nachtwind zum kleinen Lamm.”
Das Lied wurde ein christlicher Klassiker, aber es ist eine universelle Botschaft für Menschen auf der ganzen Welt, ihre Unterschiede beiseite zu legen. Die Paranoia von Regney und Baker erscheint in den Texten des Songs, und jetzt werden Sie einer der wenigen sein, die es verstehen.
Obwohl viele die Linie „ein Stern, ein Stern, in der Nacht mit einem Schwanz wie ein Kite“ als Verweis auf den Stern über Bethlehem interpretieren, weist die Linie auf die Atomraketen hin, die das Lied inspiriert haben. Die Angst in dem Lied veranlasst immer noch, dass Baker und Regney weinen, wenn sie es heute singen.[1]
9 Ein Kult kreierte die Super Bowl -Halbzeitshow
Nur wenige Dinge verursachen mehr Hingabe als der Super Bowl. Die Fans gehen zu so lächerlichen Extremen, um für ihre jeweiligen Teams zu organisieren, dass der Fanatismus kultisch ist. Deshalb ist es so angemessen, dass das berühmteste Fußballspiel des Jahres jahrelang einen echten Kult in die Mitte des Spiels eingebaut hat.
In den ersten drei Jahrzehnten wurde die Super Bowl -Halbzeitshow hauptsächlich von den marschierenden Bands oder Jazz -Legenden, die Klassiker singen. Die einzige moderne Band, die singen durfte, war mit Menschen fertig. Ihre Lieder forderten Weltfrieden und Utopismus. Dieser Standpunkt wurde in einer umstrittenen religiösen Bewegung namens Moral Ruting (MRA) verwurzelt.
MRA wurde gegründet, um die Ausbreitung liberaler Gegenkulturkräfte in den späten 1960er Jahren zu stoppen. Aus diesem Grund erhielt diese Gruppe von Volksbummeln Fonds von Unternehmen, die so unterschiedlich wie Exxon, Halliburton, Pfizer und General Electric.
Die konservative Philosophie beschränkte viele Rechte der Mitglieder. Jede Facette ihres Lebens wurde von der MRA kontrolliert. Die MRA zwang die Gruppe, jeden Tag bis zur Erschöpfung stundenlang zu trainieren. Homosexuelle Mitglieder der Gruppe wurden häufig geschlagen. Sex jeglicher Art war streng verboten. Diejenigen, die sich an der Aktivität beschäftigten, wurden während der Tour in zufälligen Städten aufgegeben.[2]
Trotz der giftigen Kultur der Gruppe, die vier Mal im Super Bowl im Super Bowl aufgetreten ist. Ihre Produktionen waren unsinnig und übertrieben. Bis 1986 hatte der NFL -Kommissar Pete Rozelle satt vom Shtick geworden. Da diese Shows so hohl und Campy waren, wandte sich die NFL an populäre Musiker, um die Theater zu liefern.
Im Jahr 1991 war neue Kinder auf dem Block die ersten zeitgenössischen Künstler, die die Halbzeitshow leiteten. Michael Jacksons Leistung im Jahr 1993 verwandelte die Halbzeit der Super Bowl in ein großes Phänomen, wodurch der Weg für Garderobenstörungen und Jahrzehnte später „links Hai“ ebnete.
8 Stephen Colbert wurde Komiker, weil seine Familie starb
Ob arbeiten Die tägliche Show, Der Colbert -Bericht, oder sein aktueller Aufenthalt als Gastgeber von Die späte Show, Stephen Colbert ist einer der beliebtesten Comedians der letzten Jahrzehnte. Möglicherweise hat er Millionen von Menschen viel Freude gebracht, aber sein persönliches Leben ist voller Herzschmerz.
Colbert hatte seinen Start in Comedy, um am selben Tag seinen Vater und zwei Brüder zu verlieren, um seinen Vater und zwei Brüder zu verlieren. Am 11. September 1974 stieß der Flug 212 auf dicker Nebel auf. Die Piloten waren von einem Gespräch abgelenkt worden, als sie vom Nebel unvorbereitet waren. Da sie sich ihrer Einstellungen nicht bewusst waren, stürzte das Flugzeug ab. Zweiundsiebzig der 82 Menschen an Bord starben sofort. Drei weitere starben später an ihren Verletzungen.
Stephen, der jüngste von 11 Kindern, war der einzige, der zum Zeitpunkt des Absturzes noch mit seinen Eltern lebte. Mit nur 10 Jahren half Stephen seiner Mutter, ihren Kummer zu überstehen.
Er fuhr von der Beerdigung zurück und bemerkte, dass eine seiner Schwestern so heftig lachte, dass sie auf ihrem Platz umfiel. In diesem Moment verstand Stephen die Fähigkeit der Komödie, alle Verzweiflung auszutreiben. Sein Interesse an Comedy wurde durch Hören einiger der von seinen Brüdern zurückgelassenen Alben angespornt. In den nächsten acht Jahren widmete Stephen sein Leben der Komödie. Er hat auch in letzter Zeit auch einige Erfolge damit gehabt.[3]
7 Nazi -Experimente wurden abba geboren
ABBA - Kennen Sie mich, Sie kennen Sie (offizielles Musikvideo)
Abba ist eine unbeschwerte, lustige, geliebte Disco -Band. Nichts davon beschreibt die Nazis, aber eines der vier Mitglieder von ABBA würde nicht existieren, wenn es nicht für die Besetzung von Nazi Norwegens wäre. Ab 1940 führten die Nazis ein Programm um. Diese Praxis führte zu Tausenden von Geburten, einschließlich anni-frid Lyn direktstad (besser bekannt als „Frida“).
Viele dieser Kinder wurden von ihren Eltern genommen und in U -Bahn -Räume gezwungen. In diesen alten vertrauten Räumen spielten, essen und lebten sie unter der Anleitung von NS -Soldaten. Als das dritte Reich in andere Länder eindrang. Die entführten Kinder wurden in Waisenhäuser gestellt, in denen sie nicht entkommen konnten, wenn sie wollten. Wenn sie nicht rassistisch rein waren, wurden sie hingerichtet.
Nach dem Krieg wurden diese Kinder in ihre Gemeinden zurückgegeben. Viele der Mütter und Babys wurden aufgrund ihrer nationalsozialistischen Beziehungen geächtet. Als Frida jung und süß und erst 17 Monate alt war, wurden sie und ihre Mutter aus der Stadt gefahren.[4]
Als sie in Schweden ankam, fühlte sich Frida immer noch isoliert und ohne ein echtes Zuhause. Bis 1971 hatte sie angefangen, Benny Andersson zu treffen. Er bat sie, sich seiner neuen Band Abba anzuschließen, zu deren Agnetha Faltskog und Bjorn Ulvaeus gehörten. Am Ende eroberte Abba Europa und Amerika besser als die Nazis jemals könnten.
6 Lego hat den Lebensstein des Gründers von Ziegelstein umgebaut
Legos (wie sie in den USA umgangssprachlich bekannt sind) sind ein so typisches Symbol der Kindheit, dass das Unternehmen über 400 Milliarden ihrer Namensvetter -Ziegel verkauft hat. Der Erfolg des Unternehmens hat es ihnen ermöglicht, sich in ebenso populäre Videospiele, Filme und sogar Themenparks zu verzweigen.
Jeder, der versehentlich in der Nacht versehentlich auf eine getreten ist, weiß jedoch bereits, wie viel Schmerz Lego verursachen kann. Hinter der Fassade des Kinderspaßes wurde die frühe Geschichte von Lego von einer Reihe von Katastrophen getrieben, die den Gründer plagten.
In den frühen 1900er Jahren war Ole Kirk Christiansen einfach der Schreiner seines Dorfes. In seiner Werkstatt produzierte er Möbel, Leitern oder Stühle. Dieses Geschäft endete 1924, als sein Sohn versehentlich einige Holzchips im Laden in Brand setzte.
Das Feuer breitete sich aus und zerstörte Christiansens Workshop und das Haus der Familie. Obwohl er praktisch pleite und jetzt obdachlos war, beschloss Christiansen, weiterzumachen. Er begegnete bald zwei weitere Hindernisse.[5]
1929 löste der Zusammenbruch des US -Aktienmarktes eine globale Depression aus. Dann, 1932, starb Christiansens Frau. Wirtschaftliche und persönliche Katastrophen ließen ihn den größten Teil seiner Mitarbeiter entlassen und die Größe seines Betriebs verringern. Sein Sozialarbeiter argumentierte, dass sich das Unternehmen nicht mehr auf Möbel konzentrieren sollte. Stattdessen sollte er sich an Spielzeug wenden. Sie benötigten weniger Holz, waren billiger zur Herstellung und konnten möglicherweise Christiansen aufheitern.
Viele Jahre lang erzielte Christiansen kaum Gewinne und erklärte sogar Insolvenz, bis die Brüder ihn ausgewiesen hatten. Nach der deutschen Besetzung Dänemarks in den 1940er Jahren brannte die Fabrik von Christiansen erneut. Aufgrund begrenzter Ressourcen musste er von Holz auf Plastik wechseln. Dies ermöglichte es Christiansen, Spielzeug wie nie zuvor Massenproduktion zu produzieren, einschließlich einer Reihe von Ziegeln miteinander verbundene Ziegel.
5 Robert Kennedys Ermordung veränderte Hip-Hop
Unglaubliche Bongo -Band - Apache
Der tragische und vorzeitige Tod von Robert Kennedy hatte enorme Folgen für die Politik der 1960er Jahre. Das wahre Erbe des Ereignisses ist jedoch möglicherweise der Kreisverkehr, wie sein Tod den Hip-Hop beeinflusst hat.
In den späten 1960er Jahren trat Michael Viner als Assistent zu Robert Kennedys Kampagne zu. Dort traf er den berühmten Fußballspieler Rosey Grier, der für Bobby Kennedy Sicherheit arbeitete. Grier war derjenige, der die Waffe während des Attentats aus Sirhan Sirhans Hand rangte. Grier und Viner hatten sich der Kampagne mit der Hoffnung angeschlossen, zusammen mit Kennedy in Washington zusammenzuarbeiten. Als Kennedy in Kalifornien starb, blieben Grier und Viner dort.
Die beiden Männer gingen nicht mehr beschäftigt und gingen in das Filmgeschäft. Grier spielte in und Viner produzierte den Soundtrack für einen unvergesslichen B -Film, Das Ding mit zwei Köpfen. Auf dem Soundtrack hatten sie einen kleinen Hit mit „Bongo Rock.Aufbau von diesem Erfolg bildete Viner die Gruppe „Incredible Bongo Band.Als Fan von Surf Rock machte er die Band zu einem Cover von „Apache“ von Bert Weedon aufgenommen.
Die Version von "Apache" der unglaublichen Bongo-Band würde weiter als "die Nationalhymne des Hip-Hop" bekannt sein."Apache" populär gemacht von DJ Kool Herc war der Anspruch auf Song für seine Blockpartys. Es war das erste Lied, das „Grand Wizzard“ Theodore kratzte, Pionierwechsel Turntablism.[6]
Auf diese Weise verwandelte er es in den Klang des Genres. Hunderte von Künstlern, die Afrika Bambaataa, Großmeister Flash, Nas, Kanye West, LL Cool J und sogar MC Hammer machen würden, würden es probieren, um es zu probieren.
4 Die Brustburster -Szene in Außerirdischer Tötete seinen Schöpfer
Es ist eine der beunruhigendsten Wendungen im gesamten Kino. Der gutherzige Kane setzt sich zum Essen hin, um zu essen. Während er sich um sein eigenes Geschäft kümmert, fühlt er plötzlich einen schrecklichen Schmerz in seiner Seite. Sein Körper bricht. Schließlich töten ihn seine sprudelnden Innenseiten in viel zu jungem Alter. Das ist die schreckliche Geschichte von Kane und dem Mann, der die Szene entwickelt hat, Dan O'Bannon.
O'Bannon schrieb das Drehbuch für Außerirdischer. Für die berühmte Brustburster -Szene zog er sich auf seinen eigenen Kampf mit Morbus Crohn an. Chris Foss und O'Bannon aßen eines Tages Fast Food Fast Food. Infolge der Krankheit hatte O'Bannon Verdauungsprobleme. Er beschrieb die Erfahrung als ein kleines Tier in ihm.
In späteren Gesprächen mit Außerirdischer'S Designer, h.R. Giger, O'Bannon sagte, er wünschte, sein Bauchschmerz könnte nur durch seinen Magen lassen. Diese beiden Ideen wurden in eine der schockierendsten Szenen in der Filmgeschichte synthetisiert.[7]
In einer grausamen Ironie erlitt O'Bannon das gleiche Schicksal wie Kane. O'Bannons Magenerkrankung wurde lange Zeit nicht diagnostiziert. Obwohl er während seines gesamten Lebens chronisch Magenprobleme erlebte, suchte er erst nach einer angemessenen medizinischen Hilfe, bis es zu spät war. Im Jahr 2009 erlag O'Bannon der Morbus Crohn. Er war nur 63.
3 Der Herr der Ringe Existiert aufgrund von zwei Weltkriegen
Der Herr der Ringe ist nicht wirklich eine Fantasy -Geschichte. Die ultimative Geschichte von Gut gegen das Böse, die korrumpierende Natur der Autorität und die zerstörerische Kraft der Macht können Orks, Zauberer und Elfen aufweisen, aber es ist immer noch auf j begründet.R.R. Tolkiens persönliche Kämpfe.
Die geliebte Trilogie ist eine dünn verschleierte Allegorie für die beispiellose Zerstörung des Ersten Weltkriegs I. Es gibt direkte Verbindungen zwischen dem Ersten Weltkrieg und den Büchern. Zum Beispiel ist Gandalfs berühmtes Ausruf von „You yous No Pasce“ eine Neuaufgabe des Schlachtschreies des Verdun: „Sie werden nicht vergehen.Andere Elemente sind tangentialer. Samwise Gamgee wurde von Tolkiens Kameradschaft mit anderen Soldaten inspiriert.
Tolkiens Freundschaften in den Gräben waren ein Hauptgrund dafür, dass die Geschichten endlich geschrieben wurden. Um seine Stimmung aufrechtzuerhalten, beauftragte er drei ehemalige Schulfreunde und Soldaten eine frühe Version von Mittelerde an. Nachdem zwei dieser Männer in der Schlacht der Somme gestorben waren, fühlte sich Tolkien gezwungen, seine Geschichte zu ihren Ehren zu beenden.
Die Trauer stützte Tolkiens Vision nicht zu lange. Seine Motivation kehrte nur dank eines anderen Weltkriegs zurück. Während des Zweiten Weltkriegs war es Zeit für Tolkiens Sohn, England zu dienen. Christopher Tolkien war in Südafrika stationiert. J.R.R. Senden Fragmente der Geschichten an Christopher, um Langeweile abzuwehren.[8]
Egal wie persönlich Tolkiens Manuskripte waren, es gab immer noch keine Erfolgsgarantie. Zunächst wollte er die Trilogie als einen weitläufigen epischen Roman veröffentlichen. Der Text wäre mehr als 1.000 Seiten gewesen, was die Chance ernsthaft verletzte, dass er zu einem Phänomen wird.
Da es so dick war, wäre es ebenso teuer gewesen. Nach dem Zweiten Weltkrieg und mit der Wirtschaft in Trümmern war es unwahrscheinlich, dass die Menschen viel verfügbares Einkommen gehabt hätten, um sich für die epische Quest eines Hobbits niederzulassen. Aufgrund eines Papiermangels im Zweiten Weltkrieg bestand der Verlag darauf, dass das Buch in Drittel unterteilt sei. Dies stellte sicher, dass die Bücher billiger und somit populärer wären.
2 Darth Vader ist Luke Skywalkers Vater wegen Krebs
Obwohl das Zitat oft falsch erinnert wird, erzählt Darth Vader Luke Skywalker, dass er Lukes Vater ist. Aus einer gewissen Sicht ändert die Linie die gesamte Richtung des Franchise.
Ohne diese Wendung, Vaders Opfer und Erlösung in Die Rückkehr des Jedi wäre nicht annähernd so wirkungsvoll. Es ist ein so wesentlicher Teil der Filme, dass man davon ausgehen würde, dass dies der Plan von Anfang an war. In Wirklichkeit wurde die Linie als Veränderung in letzter Minute gekritzelt, weil der ursprüngliche Drehbuchautor gerade gestorben war.
Nach dem Erfolg von Krieg der Sterne, George Lucas entschied, dass er die Fortsetzung nicht schreiben wollte. Er übergab die Verantwortung an Leigh Brackett. Sie hatte nur noch wenige Monate Zeit, um aufgrund eines Krebsfalls im Endstadium zu leben, aber sie konnte ein Drehbuch auswirken, bevor sie der Krankheit erlagte. Ihre Richtung für den Film war ganz anders als das, was George Lucas hätte vorhergesagt haben können.[9]
Sie konzipierte Vader als Besitzer eines Stahlburgs, das von Dämonen, Wasserspeisanwälten und einem Lavastauger geschützt ist. Spätere Filme in der Franchise würden einige dieser Ideen einbeziehen. Aber damals fand Lucas das Schloss lächerlich.
Mit Leigh Bracketts Tod schrieb er den Entwurf selbst um. Lucas überarbeitet das Drehbuch und hat sich zum ersten Mal viele der bemerkenswerten Szenen aus dem Film ausgedacht, darunter Han wurde in Carbonite und den Charakter von Boba Fett gefroren. Von allen Änderungen war die wichtigste Idee, sich zu drehen Krieg der Sterne in ein galaktisches Spiel der Familienfehde.
1 Freddy Krueger basiert auf einer bizarren wahren Geschichte
Wes Craven's Ein Albtraum in der Elm Street ist wohl der größte Horrorfilm aller Zeiten. Nicht weil es einen der furchterregendsten Charaktere des Kinos mit Freddy Krueger debütierte, sondern weil es den wahren Tod unzähliger südostasiatischer Männer in einen Blockbuster verwandelte.
Wes Craven ließ sich von vielen Quellen inspirieren, darunter ein Mobbing in der Kindheit, einen entstellten Obdachlosen, den Craven zufällig sah, und des Song „Dream Weaver.Aber der Dunkelste war ein Artikel, den er in der las Los Angeles Zeiten.
Nach dem kambodschanischen Völkermord flohen viele Menschen Asien, um sich in Kalifornien niederzulassen. Durch einen Ozean getrennt, waren ihre körperlichen Gefahren verschwunden. Aber sie brachten immer noch das emotionale Gewicht dessen, was sie gesehen hatten. Der mentale Stress manifestierte sich in schrecklichen Albträumen.
Diese Albträume waren so traumatisch, dass selbst Menschen bei perfekter Gesundheit im Schlaf sterben würden. Um weitere Not zu verhindern, würden die Menschen Tage ohne Schlafen gehen. Als sie schließlich von ihrer Erschöpfung abgestürzt waren, würden sie noch einen Schrei haben und dann sterben.[10]
Der bizarre Trend war als plötzliches unerwartetes Todessyndrom (SUDS) bekannt. In Los Angeles starben drei Flüchtlinge, die dem Khmer -Rouge entkommen waren. Die Todesfälle wurden in der Lokalzeitung sensationalisiert.
Zurück auf dem Asien auf dem Festland waren die Todesfälle durch die Störung zu häufig, um bekannt zu veröffentlichen. Zwischen 1982 und 1990 starben 230 Menschen allein in Thailand an Schaum. Freddy Krueger hätte nur davon träumen können, das zu töten, das viele.
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