10 seltsame Live -Kunstaufführungen

10 seltsame Live -Kunstaufführungen

Performance Art ist für viele Dinge bekannt, und Verrücktheit ist definitiv einer von ihnen. Während diese Liste der seltsamen Live-Kunst die (manchmal bizarren) inneren Arbeiter der Künstler der Künstler betrachtet, lenken wir die offensiven und entzündlichen Werke, für die die Kunstform oft zitiert wird.

Stattdessen betrachten wir "The Seltsam" als Ausdruck der Kreativität und Emotion eines Künstlers. In einer Definition der Performance -Kunst ist es als „[eine] lebende künstlerische Praxis bezeichnet, die sich als Künstler entwickelt hat, um Kunst über konventionelle Medien hinaus zu erweitern“, und dies zeigt uns, dass die Natur dieser Kunstform ausdrucksstark ist.

Diese 10 Live -Kunstaufführungen wurden als Mittel geschaffen, um sich von den Grenzen der Zensur und Tradition zu befreien, was wiederum potenziell unendliche Erfahrungen und Möglichkeiten ermöglicht, sich selbst auszudrücken.

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10 Butoh

Was ist Butoh? | Gadu Doushin

Butoh ist eine japanische zeitgenössische Performance -Kunst, die Ende der 1950er Jahre begann. Es wurde vom japanischen Choreografen Tatsumi Hijikata nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entwickelt. Zu dieser Zeit kamen Kunstbewegungen wie der französische Surrealismus und Dadaismus nach Japan und beeinflussten die Perspektiven auf traditionelle japanische Performance -Kunst.

Butoh begann in der Natur als „anti-traditionell“ und „Anti-Establishment“ und lehnte traditionellere Bewegungen ab, die sich auf Stärke und Konformität konzentrierten. Stattdessen schwingt Butoh mit Schwäche mit.Einige Praktizierende sagen, dass diese Bewegung der Quecksilbervergiftung ähnelte, ein großes Problem im Nachkriegsjapaner.

Was für die erste Präsentation von Butoh, als „verbotene Farben“ bezeichnet wird, war eine Adaption des gleichnamigen Romans von Mishima Yukio. Die Aufführung spielte Yoshito Ohno neben Hijikata.

9 Parade (1917) von Erik Satie und Jean Cocteau

Picasso und Tanz. Parade, 1917

Dieses Ballett wurde ursprünglich 1917 von Ballet Russe durchgeführt und von Europa Danse für die moderne Bühne nachgebaut. Neben dem französischen Dichter Jean Cocteau wurde es nicht nur vom französischen Komponisten und Pianisten Erik Satie geschaffen, sondern die Kostüme und Sets wurden auch von niemand anderem als Pablo Picasso entworfen.

In Anbetracht der Tatsache, dass das Ballett notorisch streng und traditionell ist, wurden Picassos extreme Kostüme, einschließlich eines zweiköpfigen Pferdes, von den Zuschauern stark kritisiert. Die Tänzer waren in ihren Bewegungen aufgrund der Form und Größe von Picassos Entwürfen verengt, wodurch die Leistung sehr unterschiedlich war, was das Publikum von 1917 gewohnt wäre.

Dies war Saties erstes Ballett und zum ersten Mal mit Picasso arbeitete. Das Ballett wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen schlecht aufgenommen, wobei der Premier sogar das Publikum zum Aufruhr ließ. Gerüchten zufolge wurde Satie nach der Show sogar von einem wütenden Zuschauer geschlagen.


8 Interieur scrolle von caree schneemann

Rohstoffe: Carolee Schneemann

Die erste Leistung von Interieur scrolle war im Jahr 1975 während der Frauen hier und jetzt Ausstellung in New York. Die multidisziplinäre Künstlerin, Carolee Schneemann, kletterte auf einen Tisch, der in nichts als zwei Blättern gekleidet war, entzogen, ihren nackten Körper bemalt. Dann las sie aus ihrem Buch Cezanne, sie war eine großartige Malerin (die im folgenden Jahr veröffentlicht werden würde) und zog dann eine Schriftrolle des feministischen Diskurses aus ihrer Vagina.

Diese Aufführung wurde während des Telluride Film Festival von 1977 wiederholt. Obwohl sie eingeladen wurde, einfach eine Sammlung von erotischen Filmen von Frauen vorzustellen Interieur scrolle Aufgrund ihrer Frustration über die Art und Weise, wie die Sammlung den Titel ".

7 Gavin Krastins Körper/Tasche

Epoxy (2016)

Gavin Krastin ist ein südafrikanischer Choreograf, Kurator und Performance -Künstler, der stolz die LGBTQ+ -Sgemeinde repräsentiert. Er ist bekannt für seine extreme und out-the Performance-Kunst und beschreibt seine Arbeit als das Publikum auf, zu fragen, was hässlich und was schön ist.

Seine Arbeit, Körper/Tasche, ist angeblich ein Kommentar zu Rasse und Politik. Er geht jedoch nicht viel darüber aus, was genau das bedeutet. Mit dieser Leistung und Epoxy (2016) wurden beides Vakuumversiegelung seines nackten Körpers in einer Plastiktüte in menschlicher Größe beteiligt.

Einige seiner anderen Werke beinhalten, wenn jemand Essen von seinem nackten Körper fris.


6 Payau #2 wasserdicht

Yola Yulfianti-Payau #2 wasserdichte Tanzperformance

Payau #2 wasserdicht ist eine Tanzperformance, die vom Jakarta Institute of Arts (IKJ) alumna yola yulifianti choreografiert wurde. Es wurde beim Indonesia Dance Festival 2012 als Hauptstück für das gesamte Festival aufgeführt. Es besteht aus Bewegung, die bis zum Takt des tropfenden Wassers und eines Tanzsolos choreografiert wurden, bei dem der Tänzer einen rosa Eimer auf dem Kopf hat, während sie auftreten.

Yulifiantis Choreografie untersucht die sozialen Probleme in den Gemeinden, und Payau #2 wasserdicht ist keine Ausnahme. Dieses Stück wurde durch den Prozess der Zusammenarbeit mit den Menschen in Penjaringan, North Jakarta, Indonesien, erstellt.

5 Allan Kaprow's Yard (1961)

Allan Kaprow Yard, neu erfunden von William Pope L bei Hauser & Wirth

Der legendäre Performance -Künstler Allan Kaprow hat ein interaktives Kunststück erstellt, das den Titel gegeben hat Hof 1961. Die Arbeit bestand darin, einen Raum in der Martha Jackson -Galerie mit Reifen aus Autos sowie anderen mit Tarpapier bedeckten Objekten zu füllen. Das Publikum würde dann die Reifen hinaufklettern und sie frei bewegen.

Kaprow ist dafür bekannt, den als „Ereignis.Das Routledge Performance-Archiv beschreibt Ereignisse als „kreuzende nicht-textbasierte Ereignisse, die alle Medien nutzen und zur Verfügung stehen.”

Im Jahr 2009 würden drei Künstler nachbilden Hof Als eine Veranstaltung zur Eröffnung der New York Hauser & Wirth Gallery.


4 Bobby Baker's Cook Dems (1990)

Cook Dems von Bobby Baker

Bobby Baker ist eine britische Performancekünstlerin, die Essen als Schiff für ihre Kunst verwendet. Einige ihrer berühmteren Shows, insbesondere KüchenshowUnd Auf die Erfahrung einer Mutter stützen, sind bekannt für ihre sarkastischen und witzigen Kommentare zu Geschlechterrollen und für den Betrieb eines Haushalts. Dennoch ist es in ihrer Leistung von DEMS kochen dass sie die Verrücktheit ihrer Kunst wirklich umarmt.

In einer späteren Aufführung mit dem Titel " Wie man lebt (2004) führt Baker eine gefrorene Erbse durch ein 11-Stufen-Wiederherstellungsprogramm, das der Programme zur kognitiven Verhaltenstherapie (CBT) und der dialektischen Verhaltenstherapie (DBT) -Programme modelliert wurde. In einem Interview für den Guardian eröffnet Baker ihre Kämpfe mit ihrer psychischen Gesundheit, ihrer Selbstverletzung und sogar ihrem Aufenthalt im Pine Street Psychiatric Hospital.

DEMS kochen wird vor einem Live -Publikum aufgeführt und beinhaltet Bobby Baker, der einen Mann in einem Speedo dekoriert, als wäre er ein Kuchen. Der Mann steht da, emotionlos und folgt Bakers Befehlen, als sie ihn malt und das i ihm verstrichen.

3 Lukas Avendaño

Lukas Avendaño - Live Biennale - Vancouver, Kanada - 5. Oktober 2019

Die Kunst von Lukas Avendaño ist eine Erfahrung, die in bloßen Worten nicht beschrieben werden kann. Es ist eine Live -Performance mit Tanz, Bewegung, Klang und Requisiten. Avendaño ist ein in Oaxaca geborener, Muxe-Künstler und Anthropologe, der Themen der Sexualität, des Geschlechts und der Muxe-Identität durch ihre Arbeit erforscht. Ein Groß.

Laut Siwarmyu sind „Muxen eine Gemeinschaft indigener Menschen, die bei der Geburt männlich zugewiesen werden und traditionelle Frauenrollen übernehmen, die nicht als Frauen, sondern als als als er sich aufnehmen Muxen.Darüber hinaus ist Muxe ein Geschlecht, das besonders für die Za'a (Zapotec) -Kultur bezeichnet wird.


2 Wafaa Bilal's… und Counting (2010)

… und steigend

Wafaa Bilal ist ein bekannter irakisch-amerikanischer Performancekünstler und Kunstprofessor. Nach dem Tod seines Bruders Haji durch eine Rakete in Kufa, Irak, begann Bilal, den Schmerz und das Trauma des Krieges in seiner Arbeit zu erkunden. Andere Werke von Bilals, einschließlich 3RDI, Wo eine Kamera chirurgisch in den Hinterkopf implantiert wurde, soll ein Gespräch über den Zustand der amerikanischen Überwachung führen.

In seinem 24-Stunden-Performance-Stück namens „… und Counting“ wird Bilal für eine Sammlung von Besuchern bei der Elizabeth Foundation for the Arts in New York tätowiert. Dies war nicht nur ein Performance -Stück, sondern es brachte auch 105.000 US -Dollar ein, um als Stipendien für irakische und amerikanische Studenten verwendet zu werden, die Familien im Krieg verloren haben.

1 Senga Nengudis r.S.V.P.

Radikale Präsenz: Schwarze Leistung in der zeitgenössischen Kunst - drei Aufführungen

Senga Nengudi ist ein afroamerikanischer bildender Künstler mit einer sehr langen und beeindruckenden Karriere. Laut MoMA begann ihre Karriere zusammen mit einer Sammlung anderer schwarzer Avantgarde-Künstler aus New York und Los Angeles in den 1970er und 1980er Jahren. Sie arbeitete in berühmten Galerien wie knapp oberhalb von Midtown (Jam) sowie der Perle C. Woods Gallery in LA und ebnet den Weg für zukünftige schwarze Frauen in visuellen und Performance -Künsten.

R.S.V.P. ist eine Reihe von Aufführungen und Installationen mit „zuvor abgenutzten, dunkelhuhn.Diese Installationen werden dann zu Schiffen für die Leistung, bei denen sich Nengundi und Mitarbeiter wie Maren Hassinger mit der Strumpfhose verwickeln und interagieren.

Anerkennungen

Leider mussten wir diese Liste auf nur zehn einschränken, aber hier sind einige ehrenwerte Erwähnungen, die fast den Schnitt gemacht haben (wenn auch nur, um dies so familienfreundlich wie möglich zu halten):

  • Papst l. Leistung Essen Sie das Wall Street Journal (2000)
  • Kabarett Voltaire (1916) von verschiedenen Künstlern
  • Transfixiert (1974) durch Chris Burden
  • Selbstauslöschung Von Ron Athey
  • Hodenbankett (2012) von Mao Sugiyama
  • Rhythmus 5 von Marina Abramović