11 ikonische Gitarrenkombinationen
- 2984
- 465
- Hr. Collien Plotzitzka
Es heißt "Ein armer Musiker beschuldigt sein Instrument", aber was ist mit guten Musikern? Behaupten sie, ihre Leistungen seien ausschließlich das Ergebnis ihrer eigenen Bemühungen?? Nicht wirklich. Die meisten von ihnen danken Co-Autoren, Bandkollegen, Freunden und Familie.
Gitarristen sind jedoch berühmt dafür, Erfolg zu einer einzigartigen Bindung mit ihrem Instrument zuzuschreiben. Infolgedessen werden Mann und Maschine untrennbar miteinander verbunden, und im Laufe der Zeit hat die Öffentlichkeit Schwierigkeiten, sich zu trennen, wo die Gitarre endet und der Gitarrist beginnt. Eingereicht zur Genehmigung ist eine Liste mehrerer ikonischer Gitarrenkombinationen (IST). Und ja, dieser geht auf elf.
11 Rick Nielsen Hamer 5-Neck
Als Junge hörte Rick Nielsen auf, Briefmarken zu sammeln, weil sie nicht laut genug waren. Der Wechsel zu Gitarren hätte ihn verlangsamen sollen, aber nicht: Er hat kürzlich seine Vintage -Gitarrensammlung auf das Nötigste reduziert, und es liegt immer noch gut nördlich von zweihundert Instrumenten.
Das ist nicht die Dutzenden von Neuheitengitarren, die er in jeder billigen Trickshow verwendet. Es wird also eine besondere Gitarre benötigen, um das öffentliche Bild von Rick Nielsen auf der Bühne zu festigen.
Betreten Sie die wunderbar dumme Hamer-E-Gitarre mit fünf Neck. Es traf das öffentliche Bewusstsein im Jahr 1982, das sie eng ist. Möglicherweise eines der am meisten anerkannten Rockinstrumente aller Zeiten ist die Gitarre völlig funktionsfähig, mit einem 12-Saiten-Hals, drei Sechs-Saiten-Hälsen und einem reibungslosen unteren Hals (wenn Sie es erreichen können).
10 Bo Diddley Square Gitarre
Bo Diddley ist wohl am meisten verantwortlich für den Umgang mit Blues in Rock and Roll, hauptsächlich durch die Verwendung von beharrlichem, treibenden Rhythmen und hartnäckigen Ton. Sein Markenzeichen war eine rechteckige E-Gitarre, die er selbst entwickelte und in Tausenden von Konzerten spielte. Warum ein Rechteck? Nun, es stellte sich heraus, dass er eines Nacht. Am nächsten Tag hat Bo die kleinere (sicherere) Gitarre gestaltet, die wir für immer mit ihm verbinden werden.
9 Stevie Ray Vaughan Nummer eins (erste Frau)
Nummer ein. Er spielte es auf jedem seiner Studioalben und in Hunderten von Konzerten. Stevie Ray sagte, er wisse sofort, dass es etwas Besonderes an Nummer eins habe. Er sagte.
Normalerweise ist es die Frau, die versucht, den Mann nach der Heirat zu verändern. Nicht mit Stevie Ray. Unmittelbar nach dem Handel für Nummer ein. Aber. Alles, was er finden konnte, war ein „benutzerdefinierter“ Aufkleber auf dem Parkplatz, also schlug er das über die Brücke und fügte prismatische Aufkleber hinzu, um seine Initialen zu buchstabieren, „SRV“, "SRV" zu buchstabieren. Zusätzliche Änderungen sind zu zahlreich, um zu zählen.
Aber das ist nichts im Vergleich zu dem legendären Missbrauch, der die Nummer eins genommen hat. Behandle eine Frau wie Stevie Ray Vaughan eine Gitarre, und du wirst Zeit tun. Geschichten über die Menge darüber, wie er es treten, schlagen, es wie ein Surfbrett fahren und es in der Tremolo -Bar herumtragen würde. Und wenn das nicht genug wäre, würde er es in den Shows von der Wand abprallen, fangen (oder nicht) und spiele weiter.
Die Nummer eins befindet sich derzeit im Besitz von Stevies Bruder Jimmie Vaughan, obwohl Gerüchte bestehen, dass es mit Stevie in Dallas begraben wurde.
Ähnlich wie ein Cartoon -Charakter in jeder Episode die gleiche Kleidung trägt, wird Cartoonish Angus Young in etwas anderem als einer Schuljungenuniform selten zu sehen und spielt eine Gibson SG E -Gitarre. Der Look ist als Markenzeichen wie das Logo der Band und seit über dreißig Jahren offizielle AC/DC -Ware.
Young entdeckte zuerst die SG mit 14 Jahren, als er ein gebrauchtes Modell von 1967 kaufte. Es war sehr leicht und hatte einen extrem dünnen Hals, der zu seinen kleineren Händen passte (er ist 5'3 "). Dies ist seltsam für Gibson -Produkte, und viele glauben jetzt, er habe gelernt, auf einem Fabrikdefekt oder einem gestohlenen individuellen Instrument zu spielen. Diese Gitarre dauerte nur ein Jahr, als der Hals vor dem Blut und dem Schweiß von Young verrottete und verrottete. Aber bis dahin konnten sich seine Finger in Brezeln verwandeln, wenn sie angerufen werden, und danach war es nichts als Lager SGs.
Young hat ausgiebig mit Gibson zusammengearbeitet, um die spezifischen Elemente neu zu erstellen, die diesen ersten SG so besonders gemacht haben, aber ohne Erfolg. Sie können jedoch ein Signaturmodell spielen, das viele Komponenten seiner aktuellen Tourgitarre neu erstellt.
7 Brian May Red Special (der Kamin)
DR. Mai (PhD, Astrophysik) baute seine einzigartige E-E-Gitarre vor über 40 Jahren mit seinem Vater, vor allem, weil sie sich keine „richtige“ Gitarre leisten konnten. Vater und Sohn haben das Instrument von Grund auf neu gestaltet und gebaut, um mehr Reichweite, Abstimmung und Vibrato zu erzeugen, als Gitarren derzeit auf dem Markt. Oh, und es musste sich zurückfügen, was genau das war, was Fender und Gibson mit ihren Gitarren vermeiden wollten.
Das 'rote Special' dauerte zwei Jahre und leerte den örtlichen Schrottplatz. Der Hals verwendete Holz aus einem Kamin aus dem 19. Jahrhundert, und das Tremolo verwendete Metall aus einem Motorrad -Ständer und den Stricknadeln seiner Mutter seiner Mutter. Die einzigartige rote Farbe stammte aus unzähligen Anwendungen von Rustins Plastikmantel (ein Möbel Finish). Der einzige Ort, an dem Young Brian Splurged auf den Burns Tri-Sonic-Pickups war, die für den hellen, knusprigen Ton auf Queen's 'We Will Rock You' und das beißende Solo in 'Bohemian Rhapsody' verantwortlich sind, sind verantwortlich.
Im Laufe der Jahre haben zahlreiche Unternehmen rote Sonderkopien gemacht, aber jetzt können Sie einen echten von dem Mann selbst in Brianmayguitars bekommen.CO.Vereinigtes Königreich. Nehmen Sie einfach nicht Ihr Motorrad mit, wenn Sie es persönlich abholen.
Bruce Springsteen spielt andere Gitarren und hält viele Ersatzteile auf Tour, aber das Born to Run-Album Cover für immer verbindet den Chef mit einem Blackguard, Ahorn-Heck-Fender Esquire. Und er hat nicht gegen die Wahrnehmung gekämpft. Seit seinem Debüt auf BTR im Jahr 1975 war die Gitarre sein virtueller Co-Star, der auf den Teilen von Bruce Springsteen & The E Street Band Live 1975-85, Human Touch und Greatest Hits erschien.
Wie jedes legendäre Instrument sind Details seiner Herkunft trübe. Einige sagen, Bruce habe es ursprünglich von einem Pfeiler gekauft, der (andere sagen) es aus einem Liquidationsverkauf von Aufnahmestudio gerettet habe. Seine Gitarrentechniker sagen, es ist entweder ein Modell von 1953 oder '54 oder möglicherweise ein '55 aufgrund des V-Profils am Hals. Es war im Laden, um mehr NIPS und Tucks als Joan Rivers zu finden.
Wie Gibson des Fenders sterblichen Feind sagt: „Letztendlich kümmert sich der, wer… welche Art von Köter eines Instruments das Ding war, als es in Springsteens Händen landete, war es die treibende Kraft hinter einigen der überzeugendsten Felshymnen in der letzten 35 Jahre.”
5 Eddie Van Halen Frankenstrat
David Lee Roth schickte Eddie Van Halen nach Hause, weil er einen Gibson ES zum Üben gebracht hatte, und sagte Eddie: "Du bist nicht Roy Orbison, komm mit einer echten Gitarre zurück.". Eddie versuchte einen Les Paul, aber es war zu schwer und ein Fender Stratocaster klang zu dünn. Dann bekam er die verrückte Vorstellung, die beiden zu kombinieren. Die daraus resultierende Operation war ein Chaos, aber die Metzgerei wurde von einer schwarzen Pickelwache bedeckt, sodass niemand klüger war. Nun, mit Ausnahme des "Ton" -Knohns, der die Lautstärke steuert.
Unbeeindruckt verwendete er Maskierungstechniken, um die Gitarre weiß mit zufälligen schwarzen Streifen zu malen. Es sah ziemlich schrecklich aus, aber all diese elektrischen Mods produzierten einen reichen Ton, der als "brauner Klang" bekannt war. Die Gitarre wurde auf dem 1979er Album Van Halen fotografiert, das Gangbuster verkaufte und die Band zu einer Übernachtungssensation machte.
Eddies Popularität brachte eine Menge Nachahmergitarren hervor, so. Weitere Änderungen waren ein Floyd Rose Tremolo mit einem Viertel von 1971, Schulbus -Reflektoren auf der Rückseite und einer kleineren Pickelwache aus einem Vinyl -Rekord.
Und das ist nicht einmal die Hälfte der Modifikationen, die dieses schlechte Instrument ertragen hat. Aber die Gitarre ist jetzt so einzigartig für Eddie wie sein Fingerabdruck, und die Band verkaufte über 50 Millionen Platten damit. Eine 2008er Version des Frankenstrats liegt jetzt in der Smithsonian Institution.
Gitarristen kaufen Les Pauls, weil sie denken. Sie haben Recht. Und ein Großteil des Dank geht direkt an Jimmy Page, die diese Gitarre und Led Zeppelin-die verschwitzte Verkörperung von Sex, Drogen und Rock'n'Roll der 70er Jahre gemacht hat.
Ein typisches Beispiel: Schwarzer Hund.
Wir sind hier fertig.
In den späten 60er Jahren war Eric Clapton an einem Karriere -Scheideweg. Auf Pure Impulse kaufte er sechs Kotflügelstratocasters in einem Musikgeschäft in Nashville, obwohl er ein engagierter Gibson -Spieler war. Er gab Freunden George Harrison, Pete Townsend und Steve Winwood jeweils eine Gitarre und benutzte dann die besten Komponenten der verbleibenden drei, um eine einzige Gitarre für sich selbst zu machen.
Er wusste nicht. Clapton nannte die Gitarre 'Blackie' und spielte sie auf dreizehn aufeinanderfolgenden Solo -Alben, darunter 461 Ocean Boulevard („Ich habe The Sheriff ') und Slowhand („ Wonderful Tonight “,„ Lay Down Sally “und„ Cocaine “) und„ Cocaine “).
Blackies letzter öffentlicher Auftritt vor der Pensionierung war das Live -Hilfskonzert für Afrika im Jahr 1985. Im Jahr 2004 versteigerte Clapton Blackie und spendete den Erlös an das Crossroads Center, eine Reha -Klinik für Drogen- und Alkohol -Reha auf der Karibikinsel Antigua. Das amerikanische Musikketten -Gitarrenzentrum hat Blackie für 959.500 US -Dollar gekauft, was zu dieser Zeit ein Weltrekord war. Guitar Center -Techniker sagen.
In den 1960er Jahren muss ein schwarzer Mann mit einem Fußweiten-Afro wie ein Zuhälter gekleidet und Rockgitarre rückwärts gespielt haben. Fügen Sie die besagte Musik 20 Jahre vor ihrer Zeit und es ist fast zu viel zu nehmen. So war Jimi Hendrix.
Ja, es wird gemunkelt, dass Jimi den dunkleren Ton von Les Pauls bevorzugte, kurz bevor er den Standard für Rockstar -Todesfälle festlegte. Aber Hendrix wird für immer in Erinnerung bleiben, um umgekehrte, rechtshändige Kotflügel-Stratocasters linkshänder zu spielen. Machen Sie sich nicht die Mühe, das noch einmal zu lesen-es hilft nicht, und ja, es war genauso seltsam zu schreiben wie zu lesen war.
Und beachten Sie den Plural. Jimi ist nicht mit einer einzigen Gitarre verbunden, weil er diese verrückte Vorliebe hatte, die verdammten Dinge während der Auftritte in Brand zu bringen. Infolgedessen sind die wenigen verbleibenden Hendrix Strats ein kleines Vermögen wert. Im Jahr 2008 wurde eine Gitarre Hendrix während einer Londoner Show für 280.000 Pfund bei einer Auktion verkauft.
Kein Gitarrist ist mehr mit seinem Instrument verbunden als der amtierende Monarch des Blues, b.B. König. Wie der Mann selbst es erzählt, spielte er 1949 eine "Chitlin Circuit" Dancehall in Arkansas, als die Heizung aufging und das Gebäude in Brand setzte. In seiner Eile, den Flammen zu entkommen.
Beschämt über seinen möglichen Verlust, kehrte King in das brennende Gebäude zurück und holte es ab. Am nächsten Tag erfuhr er, dass das Feuer von zwei Männern begonnen wurde, die um eine Frau namens Lucille kämpften, und nannte die Gitarre 'Lucille', um sich an diese verrückten Momente zu erinnern. Dann schwor er nie wieder, ein brennendes Gebäude zu treffen oder um Frauen zu kämpfen (einige werden argumentieren, dass dies zwei getrennte Dinge sind, aber sie verstehen den Blues nicht).
1968 beschrieb King Lucille mit gleichen Teilen heilig. Es gibt auch eine bestimmte Art, wie Sie es halten, die bestimmten Geräusche, die es macht, so wie es mich erregt ... und Lucille will nichts anderes spielen als den Blues ... Lucille ist echt, wenn ich sie spiele, ist es fast so, als würde man Worte hören und von Natürlich höre ich Schreie.”