Die zehn größten biblischen Epen von klassischem Hollywood

Die zehn größten biblischen Epen von klassischem Hollywood

Jeden Frühjahr, wenn der Monat April ankommt, läuteten Pastellfarben die Ankunft einer neuen Ferienzeit an. Und ob Sie ein christlicher Gedenken an die Auferstehung Jesu für Ostern oder ein Jude, das das Passahfest feiert, und Moses, die die Kinder Israels aus ägyptischer Knechtschaft feiern, gibt es viele klassische Filme für Gläubige, die beide wegweisenden religiösen Ereignisse als Brunnen als einige andere darstellen Berühmte Geschichten, die von den Seiten der Bibel adaptiert wurden.

In den 1950er Jahren stellte Hollywood die Breitbildformate von Cinemascope und Cinerama vor. Und die Ära des biblischen Epos des Schwert- und Sandals erreichte seinen Höhepunkt als eines der beliebtesten Genres in der Filmgeschichte. Hier sind zehn der größten biblischen Epen, die jemals während des goldenen Zeitalters von Hollywood produziert wurden.

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10 Die größte Geschichte, die jemals erzählt wurde

Die größte Geschichte aller Zeiten (1965) - Die letzte Abendessenszene (8/11) | Filmausschnitt e

In Anbetracht des Talents hätte dies der „größte Film, den jemals gedreht wurde.”Mit Bildschirm -Credits wie Shane, Riese, Und Ein Ort im SuN, Regisseur George Stevens war einer der am meisten gefeierten Direktoren in Tinseltown im Jahr 1965. Als Jesus wurde der internationale Star Max von Sydow anerkannt, der für seine Zusammenarbeit mit dem schwedischen Regisseur Ingmar Berman bekannt ist. Die Nebendarsteller war ein wahres Hollywood "Who's Who", einschließlich Schauspiel-Würdenträger wie Charlton Heston, Dorothy McGuire, Claude Rains, Sidney Poitier, und die ich sage-John Wayne, die als römischer Zenturion besetzt war.

Aber für viele war die Flut von Kameen von Major Hollywood -Spielern abgelenkt. Das, zusammen mit einer originalen Laufzeit von vier Stunden und zwanzig Minuten und Stevens 'Richtung eines Films, den viele Kritiker übermäßig langsam und feierlich fanden, führte dazu, dass der Film nur 15 Dollar verdiente.5 Millionen. Dies war sehr kurz vor seinem Produktionsbudget von 20 Millionen US -Dollar. Trotzdem erhielt der Film fünf Oscar -Nominierungen für die Preisverleihung. Heute bleiben Kritiker und Publikum in ihrer Meinung nach einem Film aufgeteilt, den viele für den Tod des biblischen epischen Genres verantwortlich machen.[1]

9 Die Bibel: Am Anfang

'John Huston & Tiere Vorstand der Arche' von 'The Bible am Anfang' (1966) Dir.John Huston

Ein Jahr, nachdem Stevens 'Epos des Lebens Christi, der legendäre Filmemacher und Charakterschauspieler John Huston, die Bibel angepackt hat, indem er buchstäblich in einer epischen Nacherzählung des Buches Genesis auf ihren Anfang zurückkehrte. Bekannt für die Regie klassischer Filme als Der maltesische Falke, Der Schatz der Sierra Madre, Und Die afrikanische Königin, Die Bibel: Am Anfang war eine Abwechslung für Huston.

Beginnend mit der Schaffung des Menschen zeigt der Film auch Cains Mord an Abel, den Turm von Babel, die Zerstörung von Sodom und Gomorrah sowie die Geschichte von Noahs Arche. In einer denkwürdigen Szene ist Huston der Erzähler, porträtiert Noah und die Stimme Gottes. Für sein Big-Budgeted-Epos versammelte er eine All-Star-Besetzung, die George C enthielt. Scott als Prophet Abraham, Ava Gardner als seine Frau Sarah und Peter O'Toole als die drei besuchenden Engel.

Wie mit Die größte Geschichte, die jemals erzählt wurde, Hustons biblisches Epos wurde dafür kritisiert, dass er übermäßig lange, langsam und zu ehrlich ist. Im Gegensatz zu Stevens Film, Die Bibel tat an der Abendkasse gut und war der erstklassige Film in der U.S. und Kanada im Jahr 1966. Es bleibt jedoch ein weiteres klassisches biblisches Hollywood -Epos, das weiterhin gemischte Kritiken erhält.[2]


8 Samson und Delilah

Samson und Delilah (1949) - Die Zerstörung von Dagon's Tempel

Ohne Frage wurde kein Regisseur mehr mit dem Erfolg des biblischen Epos identifiziert als der Mann, der praktisch Karriere und Millionen von Dollar produzierten, Cecil B. DeMille. 1949 wurden nur fünfzehn Jahre aus der Produktion seines gewalttätigen und sexuell angeklagten römischen Epos entfernt, Das Zeichen des Kreuzes, DeMille hat die fruchtbaren Seiten des Buches der Richter abgebaut. Er fand die ultimative Geschichte der Versuchung und des Urteils, die Geschichte von Samson und Delilah.

Um den hebräischen Strongman zu spielen, wandte sich DeMille an den Film Noir Harif Guy und den zukünftigen Film Gladiator Victor Arif. Um die Verführerin Delilah zu spielen, suchte DeMille eine Schauspielerin, die „eine Kombination aus Vivien Leigh und Jean Simmons mit einem großzügigen Schuss Lana Turner sein würde.Er entschied. Die Ergebnisse waren unvergesslich, wobei das Spektakel von Samson die Säulen des Tempels von Dagon brach und die Philister als Stichprobe bahnbrechender Spezialeffekte tötete, die er später in Perfektion einsetzen würde Die Zehn Gebote.

Bei den 23. Oscar Awards, Samson und Delilah Ich würde zwei Oscars für die beste Farbkunstrichtung und das beste Farbkostüm Design gewinnen. Aber überraschenderweise verlor der Film für die besten Spezialeffekte der weniger belegten Zielmond.[3]

7 Quo Vadis

Nero tötet Christen - "Quo Vadis" - Deborah Kerr

Regisseur Mervyn Leroys epische Adaption des Romans von 1896 Quo Vadis war bei 1951 sehr beliebt und war in diesem Jahr der erstklassige Film an der Abendkasse. Darstellung von Robert Taylor (dessen Leistung in den Jahren 2016 verspottet werden würde Hagel, Caesar!), Deborah Kerr Deborah Kerr und ein denkwürdiger Peter Ustinov als Nero, der Film wurde für acht Academy Awards nominiert. Es konnte keinen einzigen gewinnen.

Der Film wurde fast zwei Jahre zuvor mit Regisseur John Huston an der Spitze gedreht, wobei Gregory Peck und Elizabeth Taylor als die beiden Hinweise besetzt wurden. Peck beauftragte jedoch eine Augeninfektion, und die Produktionsverzögerung führte dazu, dass alle drei ersetzt wurden. Audrey Hepburn wurde auch für die Rolle in Betracht gezogen, die letztendlich an Kerr ging, ebenso wie Clark Gable für die Rolle von Taylor. Gable lehnte das Teil jedoch aus Angst ab, er würde lächerlich aussehen, römische Kostüme zu tragen.

Letztendlich fand Leroys Besetzung mit dem Publikum mit, das den Film in Scharen betrachtete. Trotz der allgemein gut mit Kritikern und Zuschauern hatte der Film seine Kritiker, die Leroy durch Erklärung abgelehnt hatte Quo Vadis ein außerordentlich authentischer Film sein.Er fügte hinzu: „Der Unsinn, der Nero manchmal zu sprechen war.” [4]


6 Der König der Könige (1927)

Der König der Könige 1927

In einer illustren Filmkarriere, die sowohl die Stille als auch die Sound -Epochen umfasste, Cecil B. De Mille hinterließ eine unauslöschliche Marke für die Filmgeschichte mit Hollywoods ehrgeizigsten Versuch, das Leben Christi im Film von 1927 darzustellen Der König der Könige. Hauptrolle Veteran Character Actor H.B. Warner (der heute wahrscheinlich am besten als „alter Mann Gower“ aus dem Weihnachtsklassiker bekannt ist Es ist ein wunderschönes Leben) In der Titelrolle zeigte DeMille Christus ehrfürchtig. Diese Darstellung würde andere Filmemacher jahrzehntelang in der schwierigen Herausforderung beeinflussen, wie Jesus als Charakter auf dem Bildschirm dargestellt werden kann.

Fast die Kontroverse vorwegnehmen, die Mel Gibsons plagen würde Passion Christi Fast 90 Jahre später, Der König der Könige deutlich die Schuld für die Kreuzigung zu den Füßen der Hohepriesterkaiphas, nicht dem jüdischen Volk als Ganzes, platziert. In Übereinstimmung mit der DeMille-Formel von Sex und Religion wird Mary Magdalene jedoch als hochpreisiger Kurtisane dargestellt, der nicht nur spärlich in einer mit Juwelen besetzten Garderobe gekleidet ist, sondern der Wagen von vier Zebras gezogen wird.

Wie bei anderen Demille-inszenierten Epen, Der König der Könige bleibt der zentralen Erzählung treu, die in den Evangelien präsentiert wird und gleich. DeMille, ein Hit mit Menschenmassen und Kritikern, betrachtete den Film als seine beste Arbeit und spendete in einer großmütigen Geste die Gewinne des Films für wohltätige Zwecke.[5]

5 König der Könige (1961)

Die Lehre Jesu, Predigt auf dem Reittier

Nicht zu verwechseln mit dem Stummfilm von 1927, 1961er, König der Könige war kein wörtliches Remake der DeMille -Version. Ursprünglich mit dem Titel Sohn eines Mannes, Diese aktualisierte Interpretation des Lebens Christi ist aus vielen Gründen bemerkenswert. Es wurde von Auteur Nicholas Ray geleitet, einer der unkonventionellsten und vielleicht subversivsten Direktoren der 1950er Jahre. Anstelle eines angesehenen Schauspielers der Bühne wird die Rolle Jesu von Heartthrob und zukünftiger Kommandeur der USS Enterprise (vor seinem vorzeitigen Tod im Jahr 1969) Jeffrey Hunter gespielt.

Die Ray/Hunter -Kombination führte einige, um den Film zu bezeichnen. „Ich war ein jugendlicher Jesus.„Aber in jüngerer Zeit betrachten Kritiker den Film als mehr über einen„ Rebellen mit einer Sache “(ein Stück über den Titel des James Dean Classic, ebenfalls von Ray inszeniert). Es handelt.

Hatte Hunter Jesus mit der Begeisterung und der Authentizität gespielt, die er als John Waynes Kumpel Martin Pawley spielte Die Sucher Fünf Jahre zuvor und verzichtete das Henna Spülenhaar, mit dem Christus oft in der Kunst des 20. Jahrhunderts dargestellt wird. Dies könnte das Meisterwerk gewesen sein, dass alle biblischen Epen heute beurteilt würden.[6]


4 Das Robe

Die Robe - die Kreuzigung

Basierend auf dem beliebten Lloyd c. Douglas Roman, die Produktion von 1953 von Die Robe ist heute wahrscheinlich am besten bekannt als der erste Hollywood -Film, der im Breitbildformat Cinemascope gedreht wurde. Der Film war massiv beliebt und machte ein Vermögen für den 20. Jahrhundert Fox, wobei allein in den USA über 36 Millionen Dollar eintrat. Die Robe erzielte nicht nur das Publikum, sondern auch Kritiker, die die technische Innovation von Cinemascope lobten.

Der Filmkritiker von New York Times, Bosley Crowther, schrieb, dass in seiner Darstellung Christi „das Bild Würde und Zurückhaltung hat.Ursprünglich wurden Tyrone Power und Jean Peters in den führenden romantischen Rollen besetzt. Nachdem Power aus dem Projekt zurückgezogen war und Peters schwanger wurde, wurden sie beide durch den Newcomer Richard Burton (der Berichten zufolge seine Rolle hasste) und Jean Simmons (der Berichten zufolge während der Produktion eine Affäre mit Burton hatte) ersetzt wurde.

Heute sind moderne Kritiker negativer in ihrer Einschätzung des Films. Es wird jedoch weiterhin viel Lob auf die Leistung von Victor Mature verurteilt, der seine Rolle als griechischer Sklavin und christlicher Konvertierung ein Jahr später wiederholen würde Demetrius und die Gladiatoren. Die Fortsetzung war ein großer Erfolg des Kassenkasses, und Reife erhält trotz seines oft zitierten selbstironischen Quip weiter!”[7]

3 Barabbas

Der Tag wurde Nacht (Barabbas, 1961)

Trotz einer Filmographie, die kleinere Klassiker wie den Film Noir enthielt Der schmale Rand und die Disney Sci-Fi Extravaganza 20.000 Meilen unter dem Meer, Der Filmemacher Richard Fleischer hat auch die Feindschaft unzähliger Kritiker für seine anderen Filme wie 1975 erworben Mandingo Welcher Roger Ebert nannte „rassistische Müll“ und 1980er Jahre Der Jazzsänger Welcher Leonard Maltin bezeichnete eine „Bombe!”Trotz dieser weithin unterschiedlichen Ansichten über Fleischers Regieanstrengungen 1961 filmte er stillschweigend eines der bewegendsten und am besten gesprochenen biblischen Epen, die sich nicht auf eine große biblische Figur konzentrierten, sondern auf einen kleinen, dessen kurzes Erscheinen in allen vier Evangelien vorgestellt wurde, die Titelcharakter -Barabbas.

Anthony Quinn gibt eine seiner komplexeren Aufführungen als der Mann anstelle Christi befreit. Seine Zukunft führt ihn zur Sklaverei in den Schwefelminen Siziliens und letztendlich zum brennenden Rom Nero. Mit einer starken Ensemble -Besetzung von Arthur Kennedy, Ernest Borgnine und Jack Palance als sadistischer Gladiator hat der Film im Allgemeinen mehr Wertschätzung von Kritikern als Fans genossen. Vielleicht hat der Überkorn des biblischen epischen Genres und die Abhängigkeit von einem synchronisierten Dialog von einer weitgehend italienischen Unterstützung des Films den Appell des Films in der u verletzt.S. Obwohl man im Inland etwas mehr als 6 Millionen US -Dollar verdient hat, könnte man argumentieren, dass dies in einer Karriere von über vier Jahrzehnten Fleischers Meisterwerk ist.[8]


2 Die zehn Gebote

Moses Teile The Sea - Die zehn Gebote (6/10) Filmclip (1956) HD

Vergessen Sie, dass DeMille aus der Heiligen Schrift baut, um ein Liebesdreieck zwischen Moses, Rameses II und der ägyptischen Prinzessin Nefretiri zu kultivieren. Und verwerfen Sie den gelegentlichen Fehltritt im Dialog wie „Moses, Mose!Das scheint aus einem stillen Bildschirm Melodram plagiiert zu sein.
Das Fazit ist, dass die Version von 1956 von 1956 von Die Zehn Gebote bleibt einer der unterhaltsamsten Filme, die jemals für die Leinwand gegründet wurden.

Beschäftigten. Robinson und Vincent Price) und einer der epischsten Musikwerte, die jemals für ein Film von Elmer Bernstein komponiert wurden, orchestrierten einen der erfolgreichsten Blockbuster in der Hollywood -Geschichte. Der Film ist immer noch als der größte Filmpolsamer aller Zeiten auf Platz 6 eingestuft.

Und dank seiner ewigen Anziehungskraft, Die Zehn Gebote wurde jährlich während der Oster- und Passah -Jahreszeiten seit 47 der letzten 48 Jahre auf ABC ausgestrahlt. John Ford sagte einmal: „Ich glaube nicht, dass es jemanden gibt, der mehr darüber weiß, was die amerikanische Öffentlichkeit will als Cecil B. DeMille-und er weiß mit Sicherheit, wie man es ihnen gibt.”Weit über ein halbes Jahrhundert seit seiner Freilassung, Die Zehn Gebote beweist diesen Punkt weiterhin jedes Jahr.[9]

1 Ben-Hur: Eine Geschichte des Christus

Ben -Hur (3/10) Filmclip - The Chariot Race (1959) HD

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von General Lew Wallaces, 1959, Ben-Hur war ein Remake des Stummfilms von 1925 mit Ramon Navarro und Francis X. Buschmann. In einem Glücksspiel, um die stockenden MGM-Studios zu retten und den Kassenerfolg von zu übertreffen Die Zehn Gebote, Der gefeierte Direktor William Wyler wurde mit dem Versprechen eines Budgets von 10 Millionen US -Dollar überredet, das Projekt zu übernehmen. Tatsächlich würde der Film letztendlich MGM über 15 Millionen Dollar kosten, aber am Ende würde das Studio satte 75 Millionen Dollar machen.

Zunächst hoffte Wyler, Charlton Heston als Bösewicht Messala zu besetzen, basierend auf der früheren Leistung des Schauspielers für ihn als schweres Land im großen Land. Nach dem Versagen, andere große Namen zu veranlassen, die Titelrolle von Ben-Hur wie Marlon Brando und Burt Lancaster zu spielen. Für die romantische Führung Esther stellte Wyler die schöne israelische Schauspielerin Haya Harareet vor, eine Neuling in den amerikanischen Filmen.

Wie Die Zehn Gebote, Ben-Hur einige der spektakulärsten Spezialeffekte, die jemals bisher gefilmt wurden, einschließlich der berühmten Chariot -Rennsequenz. Diese Szene war so gefährlich, dass Yakima Canutt, der Regisseur der zweiten Einheit, fast seinen Sohn Joe verlor (in einem gefährlichen Stunt-Missgeschick, der im endgültigen Schnitt übrig war), der sich für Heston als Wagenlenker verdoppelte. Auch heute noch, Ben-Hur ist für die meisten Oscars aller Zeiten gebunden, elf (mit Titanic Und Herr der Ringe: Rückkehr des Königs). Trotz einiger Kritiker, einschließlich des chinesischen Diktators Mao Zedong (der den Film „Propaganda der abergläubischen Überzeugungen, nämlich das Christentum“ nannte, nannte es berühmt, Ben-Hur hat zu Recht seinen Ruf als eines der größten Epen, die jemals Zelluloid verpflichtet wurden.[10]