Top 10 größte Filme nie gemacht
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- Dr. Sienna Stephan
Überlegen Sie, wie schlecht die meisten Filme heute sind, kann ein deprimierendes Unterfangen sein, insbesondere wenn Sie darüber nachdenken. Hier sind zehn Filme, die größtenteils nur in den Köpfen ihrer Schöpfer existierten. Einige waren Pfeifenträume; ein paar in die Planungsphase; Keiner von ihnen wurde in so etwas wie der Form gemacht, in der sie gezeugt wurden. Wenn Sie also das nächste Mal eine sinnlose romantische Komödie oder eine Asinine Mumblecore -Gräueltat ansehen, die sich als Kunst tarnt, weinen Sie über die Tatsache, dass diese Filme existieren und diese nicht.
10 Kriminelle Organisationen von New York
Der Film: Martin Scorseses Banden von New York mit dem Zusammenstoß mit.
Dieser wurde schließlich 1999 mit Daniel Day-Lewis hergestellt, der die gesamte Landschaft in Sichtweite kaute-einschließlich Co-Star Leonardo DiCaprio. Als es herauskam, teilte es Kritiker und Publikum, von denen einige denken, dass es ein Meisterwerk ist, während andere denken, dass es ein unheiliges Chaos ist. Gott weiß, was sie gedacht hätten, wenn es Mitte der 70er Jahre tatsächlich gemacht worden wäre, als es zum ersten Mal als Fahrzeug für Punk-Rock-Legenden der Zusammenstieg konzipiert wurde.
Der Regisseur Martin Scorsese hatte gerade mit dem Taxifahrer von 1976 Ruhm und Vermögen gewonnen und hatte die Schlagkraft, fast alles zu machen, was er wollte, und was er wollte, war, einen Film von Herbert Asburys Mammoth-Geschichte der New Yorker Unterwelt als Big-Budget Historical Epic zu drehen Darstellung des Zusammenstoßes, der auch den Soundtrack machen würde. Kurz gesagt, Banden von New York sollten ursprünglich Joe Strummer und seine Mitarbeitern von „Clash City Rocker“ und „Ich bin so gelangweilt mit den USA so langweilig“ oder so etwas zu sehen sein, New York, oder so. in dieser Richtung.
Als Scorsese sich endlich dazu brachte, es aufzunehmen, war sein musikalischer Extravaganz New York New York geflochten und Star Wars war herausgekommen, und Hollywood verwandelte sich in eine Maschine für die Art von Spezialeffekt-Blockbustern, die Scorsese nicht daran interessiert war, zu machen. Banden gingen über zwanzig Jahre lang in den Winterschlaf und die Konfliktidee wurde unnötig zu erwähnen, dass er fallen gelassen wurde.
Eine kleine Spur der ursprünglichen Idee für Banden bleibt im fertigen Film, als Peter Gabriels „Signal to Noise“ als sehr anachronistischer Soundtrack der Eröffnungs -Kampfszene dient, aber zum größten Teil endete Banden von New York eine ziemlich konventionelle Geschichtsgeschichte Epos. Zum Guten oder Schlechten wäre das Original wahrscheinlich viel interessanter gewesen.
9 Herr der Ringe
Der Film: Herr der Ringe mit den Beatles mit.
Dieser kann etwas mehr als ein Gerücht oder eine kurze Idee gewesen sein, die zwischen Säurefahrten und dem Schneiden von Sergeant -Pfeffer aufgetaucht ist, aber die Geschichte bleibt bestehen, dass die Fab Four in den 1960er Jahren mehrere Versuche unternommen haben, die Rechte an JRR zu kaufen Tolkeins Ubergeek -Meisterwerk als Fahrzeug für sich selbst.
Es ist schwierig, sich vorzustellen, wie dieser Film gewesen wäre. Sogar der Gedanke, es zu werfen, verwirrt den Geist. Ringo als Samwise Gamgee? Paul als Legolas? George als Baumbeard? John als ... wer zum Teufel weiß? Angesichts der Tatsache, dass alle anderen Beatles -Filme Komödien und/oder Musikfilme waren, wäre dies völlig unbekannt gewesen.
Auf der anderen Seite haben die Beatles nie einen wirklich schlechten Film gedreht, und ihr Ruhm und ihr Geld hätten ein großes Talent für jedes Projekt anziehen können, an dem sie beteiligt waren. Darüber hinaus ist der Regisseur ihrer ersten beiden Filme, Richard Lester, der leicht wieder hätte gerufen werden können, ein brillanter Filmemacher, dessen Arbeit an den drei Musketers -Filmen beweist, dass er mit großen, epischen Produktionen umgehen könnte. Dieser war so verrückt, dass es tatsächlich funktioniert haben könnte.
Der Film: Akira Kurosawas The Masque of the Red Death.
Dieser existiert hauptsächlich als nichts anderes als als Abgesehen von Donald Richies umfassendes Buch The Films of Akira Kurosawa An Sergio Leone (die Handlung von Star Wars wird von Kurosawas The Hidden Fortress ausgerissen, und eine Handlung von Dollar ist ein Schuss-für-Schuss-Remake von Yojimbo), schrieb ein fertiges Drehbuch, das Edgar Allen Poes makabre Kurzgeschichte in Japan übertragen hat.
Angesichts von Kurosawas Erfolg bei der Anpassung anderer westlicher literarischer Werke wie Shakespeares Macbeth und King Lear sowie Doestoevskis The Idiot muss dies eine der verlockendsten Möglichkeiten auf dieser Liste sein. Kurosawas Arbeit reicht von historischen Epen bis hin zu intimen Familiendramen, aber er hat nie einen Horrorfilm gemacht, und - gut oder schlecht - wäre es faszinierend gewesen, seine Einstellung zum Genre zu sehen.
Als das Drehbuch geschrieben wurde, hatte sich die japanische Filmindustrie leider zu billigen Monsterfilmen wie Godzilla geändert, und Kurosawa war jahrelang außerhalb der Arbeit und kehrte erst in den frühen 80ern mit Hilfe der ausländischen Finanzierung zurück. Masque des Roten Todes ging auf dem Weg verloren.
7 Düne
Der Film: Alejandro Jodorowskys Dune.
Ohne Zweifel ist dies einer der einflussreichsten Filme, die nie gemacht wurden. In den 70er Jahren fuhr der chilenische Wunderkind Alejandro Jodorowsky den Erfolg von El Topo, einem völlig unverständlichen surrealistischen Western, der nur in einer Ära zu einem Hit geworden sein konnte, als alle die ganze Zeit über Drogen waren. Alle verfügbaren Beweise deuten darauf hin, dass Jodorowsky mehr oder weniger völlig verrückt war und bleibt. Trotzdem bekam er das Geld und die Startseite, um mit der Vorproduktion bei einer Adaption von Frank Herberts massivem Science-Fiction-Epic Dune zu beginnen. Jodorowsky ging in seinem üblichen Stil darauf ein und zahlte Berichten zufolge Salvador Dali eine Million Dollar, um eine Cameo -Rolle als Kaiser der Galaxie zu spielen.
Mitten in all dieser Verrücktheit gelang es Jodorowsky jedoch, ein Team von Schriftstellern und Designern zusammenzustellen, die das Aussehen des Science-Fiction-Kinos für eine Generation ganz definieren würden. Unter ihnen war Mobius, ein französischer Karikaturist, dessen Entwürfe Star Wars, Alien, Tron, das fünfte Element, Blade Runner und so ziemlich alles andere beeinflussen würden. Dan O'Bannon, der weiterhin Alien schreiben würde; Ralph McQuarrie, von deren Entwürfe später in Star Wars und seinen Fortsetzungen auftauchten; Und zu guter Letzt ein Goth -Wahnsinniger aus Schweden namens H.R. Giger, dessen Entwürfe für Alien, einschließlich des titularsäureblusen Parasiten, das Aussehen von Filmmonstern für immer verändern würden.
Unnötig zu erwähnen, dass Budgetprobleme und Jodorowskys Exzentrizitäten die Produktion entgleist, und sein Designteam hat sich aufgelöst und so ziemlich jeden großen Science-Fiction-Film der nächsten dreißig Jahre geschrieben oder gestaltet.
Der Film: Orson Welles 'und Walt Disney's The Little Prince.
Maverick -Filmemacher, Schauspieler, Schriftsteller, Persönlichkeit, Raconteur, Weinsprecher und so ziemlich alles andere, Orson Welles hatte eine Karriere mit einigen der größten Filme, die jemals gedreht wurden, und einige die größten Filme, die nie gemacht wurden. Unter den Filmen, die er drehen wollte und die er nie gemacht hatte.
In den späten 1940er und 50er Jahren war Welles auf dem Weg aus Hollywood und verbrachte immer mehr Zeit in Europa. Er trat mit dem unabhängigen Produzenten Alexander Korda zusammen und arbeitete mehrere Jahre an Projekten, die nie ganz zum Tragen kamen. Derjenige, der am weitesten kam.
Welles 'typisch ehrgeiziges Konzept bestand darin, den Film als Kombination aus Live -Action und Animation zu machen, die er darauf bestand. Legende besagt, dass die Idee so weit ging. Nach seiner Präsentation verließ Welles den Raum und Disney sagte Berichten zufolge sagte Disney zu seinen Mitarbeitern: „Meine Herren, es gibt nur Platz für ein Genie in dieser Firma.„Als Disneys Weigerung, teilzunehmen.
5 Der Brunnenkopf
Der Film: Michael Ciminos The Fountainhead.
In einer der berühmtesten Geschichten in Hollywood in der Geschichte von Hollywood kam ein ehemaliger Werbespots und Autor von Clint Eastwood-Filmen namens Michael Cimino aus dem Nichts, um den Hirschjäger zu leiten, der heute als einen der größten Filme der 'der' von 'angesehen wurde. 70er Jahre und folgte es mit dem Himmelstor, einem der größten Kassenbomben aller Zeiten.
Dazwischen fuhr Cimino jedoch die größte Sache in der Stadt, und unter den Projekten, die er in Betracht hatte, befand sich eine epische Produktion von Ayn Rand's The Fountainhead mit dem führenden Mann seines Himmels, Kris Kristofferson. Cimino, ein berüchtigter Perfektionist, identifiziert sich wahrscheinlich mit dem Protagonisten des Romans, einem genialen Architekten, der sich weigert, seine Kunst trotz Opposition von allen Seiten zu kompromittieren. Was jedoch nicht geleugnet werden kann, ist das Talent des Regisseurs, außergewöhnliche Bilder zu schaffen, und man kann sich nur vorstellen, was Cimino mit der im Buch beschriebenen monumental modernistischen Architektur gemacht hätte.
Cimino hat jedoch ein fiesteres Ende erreicht als Rands Protagonist. Das Scheitern des Himmels Tor zerstörte seine Karriere zusammen mit seinen Plänen für den Fountainhead und machte ihn zu einem Paria in Hollywood. Nach jüngsten Berichten lebt er nun in Paris als Transvestit.
Der Film: Stanley Kubricks Napoleon.
Nach dem Erfolg von 2001: Ein Space Odyssey, der verehrte Filmemacher Stanley Kubrick - wie viele andere Regisseure auf dieser Liste - wollte seine neu entdeckte Macht ausnutzen, um sein Traumprojekt zu machen: ein massives historisches Epos, das auf dem Leben von Napoleon basiert.
Von allen Filmen auf dieser Liste kam dieser wahrscheinlich dem Tragen am nächsten. Mit dem damaligen Newcomer Jack Nicholson in der Führung wurde der Prozess abgeschlossen.
Leider hat Pech interveniert. Ein großer Film über Napoleon namens Waterloo floppte an der Abendkasse, und das große Budget, das erforderlich ist, um Kubricks Konzept zu erkennen. Die Geldmänner zogen aus und Napoleon wurde in Vergessenheit versetzt.
Napoleon kann jetzt der bekannteste Film sein, der nie gemacht wurde. Nach Kubricks Tod endeten die bekanntermaßen geheime Kontrolle des Regisseurs über alle seine Projekte, und viele seiner Vorbereitungen für Napoleon wurden veröffentlicht. Das Drehbuch wurde im Internet weithin verbreitet, und Kubricks Familie hat ein Buch mit einem Großteil des Vorproduktionsmaterials des Films veröffentlicht.
Trotzdem war Kubrick bekannt dafür, sein Material während der langen Triebe, die zu seinem Markenzeichen wurden, erheblich zu verändern. 2001 und Barry Lyndon beispielsweise haben wenig Ähnlichkeit mit ihren ursprünglichen Konzepten und sogar den Drehbüchern, auf denen sie basieren. während das Shining während des Schießens fast täglich umgeschrieben wurde.
In der Tat kann jeder, der das Napoleon -Skript gelesen hat. Es ist im Wesentlichen eine Skizze, die Napoleons Karriere nach sehr grundlegenden historischen Linien folgt. Der visuelle und klangliche, in seinen Filmen verwendete Kubrick kann einfach nicht auf der Seite vermittelt werden, und was er mit der außergewöhnlichen Geschichte eines obskuren korsischen Soldaten getan hätte, der Europa herrschte und dann so stolz wie er hatte wie er auferstanden kann nur erraten werden.
3 Chinatown
Der Film: Die Chinatown -Trilogie.
Als der Drehbuchautor Robert Towne sein Drehbuch für Chinatown schrieb, das jetzt als eines der besten Schreibstücke angesehen wurde, die jemals für den Bildschirm geschrieben wurden, stellte er sich nicht nur als Hommage an die großen Filmnoirs der 1940er und 50er Jahre, sondern als eine umfassende Geschichte vor, sondern als eine umfassende Geschichte des Gebäudes des modernen Los Angeles.
Unnötig zu erwähnen, dass es eine dunkle Geschichte war, und Towne plante, mit dem Ausmaß umzugehen, in dem die Kräfte der Korruption und Absprachen eine wichtige Rolle bei der Schaffung von LA und sogar dem modernen Amerika selbst gespielt hatten. Wo sich der erste Film mit Landbetrug und Wasserrechten befasste, war der zweite, mit Öl umzugehen, und der letzte mit Umweltverschmutzung und Umweltzerstörung.
Chinatown wurde natürlich ein Klassiker, wobei Regisseur Roman Polanski den Film in noch dunkleres Gebiet drückte, als Towne beabsichtigt hatte. Die beiden Fortsetzungen funktionierten jedoch nicht wie geplant. Polanskis Verurteilung wegen sexueller Übergriffe eines kleinen und anschließenden Flugs nach Europa, der der Möglichkeit einer sofortigen Fortsetzung bezahlt wurde. Der zweite Film wurde erst fast zwei Jahrzehnte später gedreht. Die zwei Jakes genannt, sollte es von Towne selbst geleitet werden, aber Star Jack Nicholson verdrängte den Schriftsteller und übernahm schließlich die Regiezügel.
Unnötig zu erwähnen, dass Nicholson ein talentierterer Schauspieler als Regisseur ist. Die beiden Jakes waren ein blasser Schatten seines Vorgängers und sind jetzt größtenteils vergessen. Mit seinem Versagen wurde der dritte Film kurzerhand aufgegeben. Es ist nicht einmal sicher, ob ein Drehbuch geschrieben wurde. Was die Serie hätte gewesen sein hätten, was richtig erkannt worden wäre, kann man nie wissen, aber angesichts des Talents hätte es kaum Zweifel haben, dass es in der Tat sehr großartig sein könnte.
Der Film: Bernardo Bertoluccis rote Ernte.
Er hat in letzter Zeit größtenteils geschwiegen, aber in den 1970er Jahren war der italienische Regisseur Bernardo Bertolucci einer der angesehensten Regisseure der Welt und beeinflusste nicht nur das europäische Kunstkino, sondern auch Hollywood -Regisseure wie Francis Ford Coppola (einige der Aufnahmen im Paten teil II werden direkt von Bertoluccis The Conformist angehoben). In den späten 70ern und frühen 80ern plante er jedoch, Hollywood mit einer großartigen Adaption von Red Harvest, Dashiell Hammetts klassischem Pulp Detective-Roman, zu gehen.
Während der intellektuell orientierte Bertolucci für einen Potboiler eine unwahrscheinliche Wahl scheint, hatten er und Hammett mehr gemeinsam als man denken würde. Wie Bertolucci war Hammett ein lebenslanger Kommunist, und seine blutgetränkte Geschichte (die Anzahl der Morde läuft weit in die zweistelligen Digiten) eines skrupellosen Detektiv So sehr eine bittere Kritik am amerikanischen Kapitalismus wie eine hart gekochte Detektivgeschichte.
Red Harvest wurde mehrmals indirekt angepasst (vor allem in Kurosawas Yojimbo und Sergio Leones Remake eine Handlung von Dollar), aber die Gewalt und die subversive Politik des Originals haben möglicherweise zu viel für Hollywood gewesen, und Bertoluccis Ruf als kompromissloser und kontroversiger Künstler, wahrscheinlich wahrscheinlich Ich helfe keine Angelegenheiten.
Aus irgendeinem Grund passierte Red Harvest nie und Bertolucci filmte konventionellere Epen wie der letzte Kaiser. Angesichts der Tatsache, dass Bertolucci noch nie einen Genrefilm gedreht hat, was er und sein legendärer Kameramann Vittorio Storaro mit den visuellen Möglichkeiten eines Noir -Gangster -Films gemacht haben könnten und wie er die Konventionen des Genres mit der radikalen Politik des Buches versöhnt, bleibend verlockend bleiben, verlockend bleiben, verlockend bleiben, bleibend bleiben, bleiben verlockend Fragen.
1 Megalopolis
Der Film: Francis Ford Coppolas Megalopolis.
Neben Napoleon ist dies wahrscheinlich der bekannteste Film auf dieser Liste. Mindestens ein Entwurf des Drehbuchs ist online verfügbar, und bis 2000 hat Coppola Berichten zufolge zweite Einheiten für den Film aufgenommen. In der Tat besagt das Gerücht, dass es in der einen oder anderen Form Coppolas Karriere seit mindestens in den frühen 1980er Jahren verfolgt hat.
Gemessen an den verfügbaren Material Ein Genius -Stadtplaner, der New York in das Zentrum eines globalen Wirtschafts- und Kulturimperiums verwandelt hat, aber auch von konservativen Kräften in der Politik, dem organisierten Verbrechen und dem großen Geschäft bedroht ist, das seinen Sturz plant.
Gleichzeitig gibt es jedoch Elemente in der Megalopolis, die sowohl völlig original als auch völlig bizarr sind. Der Protagonist zum Beispiel scheint über die mystische Kraft zu verfügen, sich nach Belieben Zeit zum Stillstand zu bringen. Kurz gesagt, es ist die Art von Film, die entweder ein schillernder Triumph oder ein Misserfolg für Karriere sein wird - aber nichts dazwischen.
Es ist dann nicht schwer, herauszufinden, warum dieser noch nie passiert ist. Einfach ausgedrückt, der Geldbetrag, der erforderlich ist, um den epischen Bereich zu erkennen, wäre enorm. Ohne die Unterstützung eines Hollywood -Studios könnte es wahrscheinlich nie gemacht werden, und weil Hollywood nicht die Art von Stadt ist, die so ungewöhnlich Risiken auf einen Film eingeht, wurde es nie gemacht. Angesichts der Tatsache, dass Coppola nun eine zweite Karriere gemacht hat, die kleine, selbstfinanzierte unabhängige Filme macht, muss man zugeben, dass es leider wahrscheinlich nie sein wird. In jeder Hinsicht wurde Megalopolis aufgegeben.
Notiz:
Die meisten Leser werden wahrscheinlich die einzige offensichtliche Wahl bemerken, die nicht in dieser Liste enthalten ist: Terry Gilliams The Man Who Shot Don Quijote. Es ist gerade ausgelassen, weil es so offensichtlich ist. Aufgrund des Erfolgs des in La Mancha verlorenen exzellenten Dokumentarfilms ist die Geschichte seiner Entschlossenheit so bekannt, dass es hier überflüssig schien, sie hier einzubeziehen, insbesondere wenn so viele weniger bekannte Beispiele zur Auswahl stehen.