Top 10 größte Filme, um das beste Bild zu gewinnen
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- Umut Matula
Vor ein paar Wochen habe ich eine Top -10 -Liste von dem erstellt, was meiner Meinung nach die schlechtesten Filme sind, um den Oscar für „Bestes Bild zu gewinnen“.„Die großartige Website -Listverse war so freundlich, es abzuholen, und es folgte eine Flut von Kommentaren (über 400+ in weniger als 48 Stunden), die viel Spaß beim Lesen machten. Die Kommentare reichten von sehr kostenlos zu anderen, die, na ja, nicht so nett und auf Ihre wirklich abzielten. Egal. Das macht so viel Spaß an diesen Listen und was ich gehofft hatte, als ich meinen Magic Lantern Film Blog begann - ein Ort für Filmliebhaber, um leidenschaftlich über die Filme zu sprechen, die sie lieben und hassen, ein Ort, an dem Menschen gesunde Debatten führen können miteinander ... ganz einfach ein Ort für Filmfreaks wie mich, um zu kommunizieren. Eine Handvoll dieser Kommentatoren schlug vor, dass ich anstatt so negativ zu sein, dass ich eine Top -10 -Liste dieser „besten Bild“ erstelle, die ich als die verdiente am meisten feststellte. Ich dachte, das wäre ein fairer Punkt und das ist es, was Sie hier sehen - die Top 10 größten Filme, um den Oscar „Bestes Bild“ zu gewinnen!
Diese Liste war für mich etwas einfacher zu kompilieren, insbesondere die Top 3. Am schwierigsten war es am schwierigsten zu versuchen, so viele wundervolle Filme zu drücken, die die Auszeichnung in nur zehn Slots mit nach Hause nahmen. Leider haben einige von ihnen nicht den Schnitt gemacht, obwohl ich mir wünschte, es gäbe mehr Platz. Meine Kriterien? Nun, zuerst muss es ein hervorragender, zeitloser Film sein; Ein Film, in dem Sie zurückblicken, können Sie immer noch sagen, dass es das Beste in diesem jeweiligen Jahr war. Ein Film, der, wenn es nicht „bestes Bild“ gewann, sagen würde man sagen: „Wirklich? Das gewann nicht?”. Zweitens musste es (meiner Meinung nach) das Beste der in diesem Jahr nominierten Filme sein. Wenn ich dachte, ein anderer Film sei besser, dann hat er die Liste nicht gemacht (ich.e. Ich denke, "JFK" ist der siegreichen "Stille der Lämmer" weit überlegen "). Schließlich habe ich mir den Wettbewerb angesehen, mit dem jeder Gewinnerfilm konfrontiert war, und was der Film zu schlagen musste (haben Sie sich jemals all die fantastischen Filme angesehen, die 1939 darum kämpften?). Als alles gesagt und getan wurde, hatte ich diese 10 prächtigen Oscar-Preisträger mit Oscar-Preisträgern. Ich hoffe, das bringt genauso viel Reaktion und Diskussion wie die vorherige Liste.
10 Die besten Jahre unseres Lebens Dir. William Wyler, 1946
Wyler machte einige wirklich unglaubliche Filme („Mrs. Miniver "," Die Erbin "," Jezebel "und der Oscar-Preisträger" Ben-Hur ", der diese Liste leicht hätte erstellen können), aber aus irgendeinem Grund zitieren nur wenige als einer seiner größten. Ich habe diesen Film erst vor drei Jahren zum ersten Mal gesehen und war völlig überwältigt - und das Kriegs -Film -Genre ist keiner meiner Favoriten. Gewinner von 7 Academy Awards, dies ist der Film, der „The Yearling“ und den Klassiker „Es ist ein wundervolles Leben“ geschlagen und in meinem Kopf zu Recht zu Recht. Der Film dreht sich um drei Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die aus dem Krieg nach Smalltown America nach Hause kommen, nur um festzustellen, dass sich alles drastisch verändert hat. Wyler und Drehbuchautor Robert E. Sherwood macht sich keine Sorgen darum, uns Szenen der Männer im Kampf zu zeigen, sondern sind in ganz investiert. Sechzig Jahre später hinterlässt der Film einen bleibenden Einfluss auf sein Publikum und die Besetzung ist hervorragend. Frederic March gewann einen Oscar für den „besten Schauspieler“, und Harold Russell, der Homer spielt, ein Mann, der während des Krieges beide Hände verloren hat. Teresa Wright und Myrna Loy geben hier auch herzliche, spannende Leistungen. Ich war so beeindruckt, wie real alles zu fühlen schien und wie ein anderer Film auf dieser Liste einen so schönen und poetischen Job gemacht hat, um die Psyche einer Nachkriegsnation zu zeigen. Alle drei Geschichten mischen sich so brillant zusammen, dass es noch länger als 160 Minuten dauern würde. Aus irgendeinem Grund habe ich den Eindruck, dass viele diesen amerikanischen Klassiker nicht erlebt haben. Wenn Sie einer davon sind, sollten Sie dies sofort in Ihre Warteschlange setzen.
9 Annie Hall Dir. Woody Allen, 1977
Sie können die Anzahl der komödiantischen Filme zählen, um „Best Picture“ auf zwei Händen zu gewinnen, und diese ist wohl das Beste des Los (es sei denn, Sie möchten über „The Apartment“ debattieren, was ich verstehen könnte). Ich schaue es mir so an - die Leute schlampen und beschweren. Bußgeld. Das Gleiche gilt für Woody Allen, wenn einer seiner Filme nie die goldene Statue mit nach Hause nahm. "Wirklich? Wie könnte das möglich sein?! Er hat nach all diesen großartigen Filmen nie gewonnen?„Nun, wenn Sie kein Holzfan sind, mögen Sie diese Auswahl nicht, aber ich musste Platz dafür finden. Es ist eine der größten Komödien aller Zeiten und ist der wegweisende Wendepunkt in der Karriere des Filmemachers. Diane Keaton schuf eine der größten Bildschirmfiguren des Films („Lah-Di-dah“), und die Chemie zwischen beiden ist ein Wunder und ein enormer Spaß zu sehen. Eine klassische Liebesgeschichte mit einigen von Woodys größten Einzeiler („Ich möchte nicht in eine Stadt ziehen, in der der einzige kulturelle Vorteil darin besteht Tolles Drama und Tiefe. Ich weiß, dass „Star Wars“ -Muttern denken, dass ihr Film ausgeraubt wurde. Ich verstehe, dass es ein bahnbrechender Film war und veränderte die Art und Weise, wie Filme gedreht wurden. Wenn eine Komödie gewinnt, finden es die meisten nicht verdient. Ich mag „Star Wars“ sehr, aber für mich sieht es jetzt ein bisschen veraltet aus, und vielleicht liegt das daran, dass Spezialeffekte sprunghaft gewachsen sind. Ich kenne nur, dass „Annie Hall“ (von denen ich glaube. Am Ende ist es auch nicht ausverkauft und gibt eine realistische Darstellung einer Beziehung, die sauer geworden ist. Ich kann das jederzeit und überall ansehen ... damit es die Liste macht.
Ich glaube James L. Brooks ist einer der besten und cleversten Drehbuchautoren, die wir haben, und es gibt normalerweise ungefähr 10 klassische Zeilen in jedem seiner besten Werke. Hier, nachdem er jahrelang erfolgreich für das Fernsehen geschrieben hatte, gab er sein Regiedebüt und ist nach dem Gewinn von 5 Oscars zu einem modernen Klassiker geworden. Ich kenne viele Poo-Poo in diesem Film, obwohl ich mir nicht sicher bin, warum. Vielleicht, weil es übermäßig sentimental ist und unter das Genre von „Tränenjerker“ fällt, aber ich denke, das ist einfach albern. Es ist eine wunderschön gewebte Geschichte mit reichen und faszinierenden Charakteren. Ich liebe es, dass es mich immer zum Weinen bringt, wenn Emma (Debra Flügelspieler) sich von ihren beiden Söhnen verabschieden muss oder wenn ihre Mutter Aurora (Shirley Maclaine) nach jemandem schreit, der jemandem hilft, ihrer Tochter zu medikamisieren. Die Chemie zwischen Jack Nicholson (wie der vergebliche Ex-Astronaut Playboy, Garrett wurde) und Maclaine so stark und sie sind einfach eine Freude zu sehen. Ihr erstes Date ist eines der großartigen Bildschirmdaten, und Jack kann sein Ding durchweg tun, was angenehm zu sehen ist. Aber selbst er durchläuft einen Reifungsprozess, der den Betrachter ziemlich bewegt. Der Kern dieses Films beruht jedoch in der Mutter-Tochter-Beziehung, die lustig, widersprüchlich, herzzerreißend ist ... das Zeug des wirklichen Lebens. Brooks bekommt erstklassige unterstützende Leistungen von einem jungen Jeff Daniels (was für ein CAD!), Danny Devito und John Lithgow. Der Film schlägt die ideale Balance zwischen Komödie und Drama und fließt so mühelos ineinander ineinander. Ich denke. Sie haben das alte Sprichwort gehört: „Ich habe gelacht, ich habe geweint.„Jedes Mal, wenn ich diesen Film ansehe, finde ich es der Inbegriff dieses Sprichworts.
7 Schindlers Liste Dir. Steven Spielberg, 1993
Einfach ausgedrückt ein herrliches Stück Filmemachen. Splendid Cinematography von Janusz Kaminski, eine aufreißende Partitur von John Williams und Michael Kahns geschickter Bearbeitung, hilft bei der Erstellung dieses ansprechenden und wichtigen Kunstwerks. Ich habe das Keneally -Buch nicht gelesen (obwohl die meisten meiner Schüler es getan haben), aber Steven Zaillians Drehbuch bringt diese schreckende und inspirierende wahre Geschichte in einer so erfahrenen, verarbeiteten Art zum Leben. Es gibt viele Filme, die sich auf den Holocaust konzentrieren, und obwohl dies vielleicht nicht mein Favorit ist, ist es sicherlich derjenige, auf den die meisten Menschen den Inbegriff des „Holocaust -Films“ sind. Liam Neeson spielt Oskar Schindler, der als vergeblicher und geidiger Geschäftsmann beginnt, der die Juden als billige Arbeitskräfte einsetzt, um während des Zweiten Weltkriegs eine Fabrik in Polen zu gründen. Langsam sieht er aus erster Hand, die Schrecken der Juden und beginnt eine Suche, um so viele Leben wie möglich zu retten. Am Ende stellt er eine Liste von über 1.100 jüdischen Menschen zusammen, die er aus dem Tod gerettet hat. Ich weiß. Hier ist jedoch eine Aussage, die in keiner Weise Übertreibung ist - Ralph Fiennes, die Amon Goeth zum Leben erweckt, (nach meiner Einschätzung) den abscheulichsten Bildschirmschurken aller Zeiten erstellt hat. In Goeth erleben wir das wahre Böse, zu dem ein Mensch fähig ist. Er ist erschreckend, unvorhersehbar und ach so echt. Er möchte so verzweifelt bewundert und gemocht werden, wie Schindler ist; Die Art und Weise, wie er sich selbst im Spiegel betrachtet, die ungeschickte Art und Weise, in der er versucht, einem Juden, den er so verzweifelt töten möchte. Der Film hatte in diesem Jahr nicht viel Wettbewerb, aber ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig ist. Egal, welche Filme in diesem Jahr veröffentlicht wurden, spielbergs Film (Gewinner von 7 Oscars) nahm den Hauptpreis mit nach Hause. Es ist eine bemerkenswerte Leistung.
Ciminos Epos, einer der jemals gedrehten großen Kriegsfilme, untersucht das Leben von drei engen Freunden, alle Arbeiter der Arbeiterklasse in Pennsylvania, die sich während des Vietnamkrieges in die Armee einsetzen beschließen. Bevor sie gehen, heiratet Steven (John Savage) seine schwangere Freundin und der erste Akt des Films zeigt uns die Hochzeit, die auch als Abschiedsparty für den Bräutigam und seine Freunde Michael (Robert Deniro) und Nick (Christopher Walken) dient. Ich weiß. Außerdem ist viel von dem, was hier ist, von wesentlicher Bedeutung, wenn Sie weiter in den Film kommen. Der zweite Akt nimmt zu und wir werden in ein Lagergefangenen gestoßen, in dem die drei Freunde unter albtraumhaften Bedingungen festgehalten werden. Der letzte Akt zeigt die schrecklichen Auswirkungen, die der Krieg auf Menschen und ihre Umgebung hat. Der Film ist grafisch, gewagt, aufrichtig und tief beeinflusst. Wunderbare Leistungen rundum. Ein junger Meryl -Streep ist hier so gut (ein echter Schock, richtig?); Manchmal spricht sie nicht einmal eine Linie und wir wissen genau, was sie denkt. Dies war auch der Zeitpunkt, an dem Deniro und Walken nicht nur Schecks einlösen und sich wirklich in ihr Handwerk eintauchten - und beide sind hier spektakulär. Ein Muschelschock im Krankenhaus, der versucht zu beantworten, wie er heißt - oder die eindringlichen russischen Roulette -Szenen sind Bilder, die ich noch nicht vergessen habe, seit ich diesen Film zum ersten Mal gesehen habe. "The Deer Hunter" zeigt uns eine malerische Kleinstadt in Amerika, die gnadenlosen Schrecken des Krieges und die entmutigenden Auswirkungen, die sie auf die Menschen hat, die dient, und denen, die ihnen nahe stehen. Ein fünfmaliger Oscar-Gewinner (schlägt „Midnight Express“) und bleibt einer der mächtigsten Filme, die jemals gedreht wurden.
5 An der Uferpromenade. Elia Kazan, 1954
Der Gewinner der 8 Oscar -Verleihungen „On the Waterfront“ ist einer der größten amerikanischen Film, die jemals gedreht wurden. Nachdem Marlon Brando in den letzten drei Jahren für den „besten Schauspieler“ nominiert wurde, gewann er schließlich seinen ersten Oscar in seinem vierten Jahr in Folge und wurde nominiert. ein korrupter Gewerkschaftschef (ein großartiger Lee J. Cobb). Die Transformation dieses Charakters von Brando zu beobachten ist etwas zu sehen. Wie etwas aus einem Arthur Miller -Spiel ist Budd Schulbergs Drehbuch authentisch, kraftvoll und dauerhaft. Zusätzlich zur makellosen Leistung von Brando, Rod Steiger, Karl Malden und Eva Marie Saint drehen sich auch um Bewegungsvorstellungen. Der kontroverse Film scheint auch überhaupt nicht gealtert zu sein, obwohl die Politik der Zeit möglicherweise nicht die gleiche ist wie heute, insbesondere nach Huac und Kazans hoch bekanntes „Namen der Namen“, die „Namensnamen“ veröffentlichen. Es wurde gesagt, dass Brando nicht einmal mit Kazan zusammenarbeiten wollte, nachdem er die Namen einiger seiner engen Freunde benannt hatte. Gott sei Dank entschied er sich dafür, dies zu tun. Enge Freunde und Mitarbeiter, Miller und Kazan, wollten immer zusammen einen Film über die Korruption auf den Docks machen - aber nach Huac nie angestiegen. Miller hat "The Crucible" gemacht und hier antwortet Kazan mit einer eigenen Aussage in diesem brillanten Filmemachen zurück.
Milos Formans mächtiger, störender und manchmal humorvoller Film ist eine brillante Adaption des Ken Kesey -Romans. Jack Nicholson war in so vielen Rollen hervorragend, aber dies mag seine bisher beste Arbeit sein. Hier spielt er den rebellischen Randle P. McMurphy, der Zeit in einem staatlichen psychiatrischen Krankenhaus dient und sofort versucht, alle Autorität herauszufordern. Dabei versucht er, die anderen Patienten zu rekrutieren, um die diktatorische Herrschaft der Krankenschwester zu übernehmen (Louise Fletcher), die mehr Despot als Krankenschwester ist. Jedes Mal, wenn er versucht, ein wenig harmloser Spaß zu haben (Karten spielen, die World Series beobachten), wird er von dieser unterdrückerischen Frau gestoppt. Dieser Film ist ein moderner Klassiker mit großartigen unterstützenden Auftritten von Danny DeVito, Christopher Lloyd, Ted Markland und Vincent Schiavelli. Brad Dourif ist schmerzhaft zu beobachten, wie Billy Bibbit, der Angst vor einer Krankenschwester und dem eindringlichen Bild seiner Mutter hat (den wir nie sehen). Fletcher ist perfekt in dieser Rolle und schafft eine der verabscheuungswürdigsten Charaktere des Kinos aller Zeiten. Jede Notiz, die sie trifft. McMurphys Szenen mit Chief Bromdom sind ebenfalls ein Vergnügen zu sehen. Die Symbolik von McMurphy als Christus-ähnliche Figur, obwohl sie im Roman wahrnehmbarer ist, ist hier immer noch deutlich, wenn auch subtiler, wenn auch subtiler. Was beginnt, als McMurphy versucht, außer Arbeit und Gefängnis zu gehen, indem er vorgibt, verrückt zu sein, verwandelt sich langsam in etwas Dunkeles, Perverses und furchtbar beunruhigendes. Forman schafft es, hier so viele Notizen zu treffen, und gerade wenn die Dinge jubeln und hoffnungsvoll zu sein scheinen, stürzt alles zusammen und Ihr Magen ist in Knoten. Der Film hatte einen ziemlich heftigen Wettbewerb für den „besten Bild“ -Preis und war der erste, der seit 1934 die 5 'Major' Oscar Awards gewann, und im Blick können Sie leicht sehen, warum.
3 Der Pate Dir. Francis Ford Coppola, 1972
Dies könnte genauso einfach die Nummer 1 auf dieser Liste sein, da ich ihn als zweitbester Film aller Zeiten finde. Coppolas Meisterwerk verlor in einer Reihe von Kategorien an „Kabarett“. Marlon Brando, wieder an der Spitze seines Spiels. Außergewöhnliche Leistungen von Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan und Talia Shire. Das Kommen von Al Pacino, der eine der komplexesten Charaktere in der Filmgeschichte in Michael Corleone spielt, wird der pflichtbewusste Kriegsheld-Sohn unmoralische Don dreht. Ich habe diesen Film öfter gesehen, als ich erwähnen möchte, und es wird für eine Sekunde nie langweilig für mich. Ein junger Coppola übernimmt diesen Film mit einer solchen Subtilität und einer solchen Gnade und zeigt dem Publikum das Innenleben einer Mafia -Familie vor „The Sopranos“ und anderen seiner Ilk, die ihn so romantisiert hat, karikaturistisch und falsch zu sein. Die Corleone -Familie hingegen klingelt ziemlich authentisch. Die Transformation von Michael ist faszinierend zu beobachten; Brando Treffen mit den Leitern der fünf Familien, nachdem er erklärt hat, dass der Krieg hier aufhört; der berüchtigte Pferd Kopf unter die Laken; Carlo bezahlt endlich für Sonny ... Ich kann mit weiteren dreißig oder vierzig Momenten weiter und weiter gehen und es wird nicht genug sein. Eine legendäre Filmpartitur, eine großartige Drehbuch -Adaption und herrliche Kinematographie des legendären Gordon Willis helfen, diesen Film zu einem Film zu machen, den Sie einfach nicht ablehnen können.
Ich schaue diesen Film und kann nicht glauben, dass dies vor 71 Jahren gemacht wurde. Was für ein wunderschönes Stück Filmemachen das ist - eine großartige Leistung in einer so epischen Skala. Wenn Sie an „klassische“ Filme denken, muss dies sicherlich einer von ihnen sein. Und bis heute bleibt es der Erfolg der Nummer 1, wenn Sie sich auf die Inflation einstellen („Star Wars“, „E).T.,"Und" Titanic "unter anderem). Hier erhalten wir Vivien Leigh in einer der kultigsten Rollen des Films und machen einen meisterhaften Job als Scarlett O'Hara. Wir erleben ihre epische Geschichte durch eine der turbulentesten Perioden in der Geschichte dieser Nation. Sie ist wirklich eine der beständigsten Charaktere des Kinos, da sie so viele Transformationen in ihrem Leben durchläuft - und Leigh zieht alles nahtlos ab. Zusätzlich zu ihren Aufgaben zur Tara Plantation sehen wir uns die Liebesgeschichte zwischen ihr und Rhett Butler (Clark Gable) an, einer unsterblichen Geschichte für sich. Der Film gibt uns so viele klassische Linien, dass wir alle auswendig wissen, und fühlt sich nie auf, sich neu und zeitgemäß zu fühlen. Viele würden dies wahrscheinlich als #1 sagen, und ich konnte sie nicht verrückt nennen. Sehen Sie, dass es sich um einen so fantastischen Film handelt, den Wettbewerb, den es 1939 besiegt hat! Ich glaube nicht. Smith geht nach Washington “und„ von Mäusen und Männern “sind nur einige, und das sind alle unglaublich großartige Filme. Was sagen Sie? „Sie machen sie nicht wie früher."Manchmal denke ich, dass sie Recht haben.
1 Der Pate: Teil II Dir. Francis Ford Coppola, 1974
Für mein Geld hat der beste amerikanische Film jemals gedreht. Wie viele Fortsetzungen können Sie sagen, sind nur-wenn nicht besser als die erste? Gar nicht viele. Ich glaube, dieses übertrifft das 1972 veröffentlichte Meisterwerk (obwohl nur ein sehr schlanker Rand). Es besiegte auch den starken Wettbewerb in diesem Jahr mit großartigen Filmen wie „Chinatown“, „Lenny“ und „The Conversation“. Ich liebe die Hintergrundgeschichte des jungen Vito Andolini, der nach Ellis Island kommt und seinen Aufstieg zu Don Corleone wird, zu dem die Ermordung von Don Fanucci gehört. Die kleinen italienischen Szenen zeigen uns einen faszinierenden Robert Deniro (als junger Don), der alle subtilen Nuancen von Brando übernimmt, ist ein Vergnügen zu beobachten. In der Zwischenzeit beobachten wir den Charakter von Michael (Al Pacino in seiner vielleicht größten Aufführung) versinkt immer tiefer in den Darm des Bösen und verschärft den Griff seiner Verbrechensfamilie in Las Vegas. Coppola hatte hier so viel zu verlieren, aber mehr als liefert und die Leistungen sind wiederum außergewöhnlich. Der verstorbene John Cazale wird als Fredo (armer Fredo - „Ich weiß, dass du es warst, Fredo. Sie haben mir das Herz gebrochen “), der legendäre Schauspiellehrer Lee Straßberg gibt sein Bildschirmdebüt als Hyman Roth, und wir erhalten auch großartige unterstützende Leistungen von Michael Gazzo und Bruno Kirby. Eine wundervolle Aufgabe des Geschichtenerzählens hier und ich fange jedes Mal etwas Neues, wenn ich es mir ansehe. Dies war ein Kinderspiel Nr. 1 für mich, weil ich bisher keinen besseren Film gesehen habe und zum Glück 6 Oscars mit nach Hause genommen habe, einschließlich „Bestes Bild.”
P.S. - Ich entschuldige mich bei "Midnight Cowboy", "All About Eva", "Braveheart" und "From Here to Eternity" - alles bemerkenswerte 4 -Sterne -Filme in meinem Buch und alle, den begehrten Best -Bild -Oscar zu gewinnen. Wie ich in meinem Intro sagte, wünschte ich, es gäbe Platz für alle von ihnen. Ich konnte die zehn, die Sie oben sehen, einfach nicht weglassen.