Top 10 lächerliche Disney Movie Flops
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- Prof. Dr. Lilith Gamlin
Das Disney -Studio in Burbank hat 52 Animationsmerkmale produziert*, seit Schneewittchen 1937 veröffentlicht wurde. Aber der Gründer des Unternehmens, Walt, beaufsichtigte nur neunzehn ** vor seinem Tod im Jahr 1966.
Walt war ein kreatives und unterhaltsames Genie, nicht nur alleine, sondern auch eine Fülle talentierter Künstler, die einige der längsten stehenden Filmklassiker des letzten Jahrhunderts produzierten. Zu Walts Lebzeiten machten jedoch nur wenige seiner animierten Funktionen an der Abendkasse Gewinne. Das Studio stand oft kurz vor dem Insolvenz.
Zusammen mit seinem Bruder Roy gelang es Walt, ein Unterhaltungsimperium von mehreren Millionen Dollar zu leiten, wobei Marketing-Fähigkeiten beneidet wurden. Lange bevor das Heimvideo erfunden wurde, haben sie jede Feature alle sieben Jahre erneut veröffentlicht, sodass ein neues Publikum sie genießen konnte. Also schließlich hat jeder Film Geld verdient. Aber anfangs waren die meisten Bemühungen von Walt Flops. Hier ist eine Liste seiner größten Kassenbomben.
Während für einige dieser Filme Kassen- und Budgetnummern knapp sind, spiegelt ihre Platzierung auf der Liste die Gewinne und Verluste wider, die im Jahresbericht des Unternehmens im Jahr der Filmveröffentlichung aufgeführt sind.
10 Dumbo 1941
Es ist nicht wirklich fair, dieses kleine Juwel eines Films als Misserfolg aufzulisten. Im Laufe der Jahre wurden Millionen an Abendkassenbelegungen erhalten, ganz zu schweigen von Heimvideoverkäufen und Vermietungen. Aber in den Jahren 1941 und '42, obwohl es gut aufgenommen wurde, hatte es einen harten Kampf, der dem Maushaus half, aus dem Rot herauszukommen. Bei einem bescheidenen Budget zwischen 800 und 900.000 Dollar ist es Disneys kostengünstigster Film. Es war Walts 4. Feature, der dem sehr teuren Schneewittchen folgte ($ 1.8 mil), pinocchio ($ 2.5 mil) und Fantasie ($ 2 $.3 mil). Es hatte ein großes Buzz vor der Veröffentlichung und sollte auf dem Cover von Newsweek für seine Veröffentlichung erscheinen, wurde aber durch die Ereignisse in Pearl Harbor vertrieben. Nach dem Abschneiden der europäischen Märkte konnte der fliegende Elefant seine Kosten zurücksetzen, aber kaum kaum.
9 Das Schwert im Stein 1963
Es ist durchaus möglich, dass der einzige Grund, warum dieser Klassiker überhaupt Geld verdiente, darin besteht, dass er in der Schönheitszeit nach dem Schlafengehen von Schräg- und Verbrennungsbudgets war (dazu später mehr). Das Publikum schien die Arthurianische Geschichte mehr zu mögen als die Kritiker, aber der Junge, der König sein würde, war ein träge Performer. Zu dieser Zeit wollten die Kinder alle diese Zany Merlin Jones -Filme mit Tommy Kirk und (Yowza) Annette Funicello sehen!
Dies war der letzte von Walts Kompilierungsfilmen. Bestehend aus zwei Geschichten, der Legende von Sleepy Hollow und dem Wind und den Weiden, erhielt einen lauwarmen Empfang von Publikum und Kritikern gleichermaßen. Im Laufe der Jahre wurde es in zwei separate Filme bearbeitet und in verschiedenen Formaten veröffentlicht, wobei Ichabod ein Halloween -Favorit ist. Natürlich, Mr. Toad inspirierte die beliebte Fahrt in Disneyland und Disneyworld, wo Sie die Abenteuer von Toad folgen. Ernsthaft ... du hast mit einem Auto durch die Hölle gefahren, komplett mit tanzenden Dämonen. Die Florida -Version wurde vor einigen Jahren von einem Winnie the Pooh -Tummel ersetzt, der den Ausflug in die Unterwelt überspringt.
7 Machen Sie meine Musik 1946
Nachdem die Regierung geholfen hatte, zwei Zusammenstellungsfilme zu finanzieren, die mäßig erfolgreich waren (Saludos Amigos und die drei Caballeros), setzte Walt den Trend selbst fort. Sie waren relativ kostengünstig und leicht zu produzieren, was in den ersten Jahren nach dem Krieg wichtig war. Zwei der Segmente, Claire de Lune und Blue Bayou, waren übrig gebliebene Konzepte, die in der Fantasie nicht verwendet wurden. MMM drehte jedoch nicht viele Köpfe und fuhr die Nachkriegsmassen in die Kinos. Einzelne Segmente (wie Casey bei The Bat, Peter und The Wolf und Little Toot) wurden schließlich im Fernsehen und in anderen Formaten separat veröffentlicht, und im Laufe der Jahre verdiente Walt sein Geld zurück.
Nach den äußerst erfolgreichen Schneewittchen und den sieben Zwergen produzierte Walt die ehrgeizige und künstlerisch überlegene Geschichte des kleinen Holzjungen mit dem eingebauten Lie -Detektor. Sein Budget war fast doppelt so schneebew auf, aber es hat die Massen ursprünglich nicht so sehr charmiert wie der Prinzessin -Film. Und ich wünschte, ein Stern konnte die europäischen Märkte nicht beheben, die durch die wachsende Fläche des dritten Reiches abgeschnitten werden. Es hat seine Kosten um coole Millionen zurückgezogen, aber das Studio hatte immer noch Probleme, die wachsenden Schulden voraus zu sein.
Seit die kleine Marionette aus Kiefer ein echter Junge wurde, hat sie über 100 Millionen Dollar gekostet.
5 Bambi 1942
Ich weiß, ich weiß. Dies ist jetzt einer der Eckpfeiler des Magic Kingdom, aber es hat eine Weile gedauert, um seinen Platz auf der positiven Seite der Bilanzen zu finden. Walt wusste, dass er mit diesem finanziell in Schwierigkeiten war. Er schnitt es weiter ab und machte es so schlank wie möglich, nicht nur in Bezug. Ja, es war einer der Kriegsfilme, die unter einem Mangel an Verbreitung in Übersee litten, und die Tatsache, dass das Publikum nicht in der Stimmung war, einen Film über einen jungen Prinzen des Waldes zu sehen, auf den er gedreht wurde. James Cagneys Yankee Doodle Dandy war in diesem Jahr der letzte Wut. Stelle dir das vor.
Nebenbei bemerkt, der Film war Kunst unter der Regie des chinesischen Einwanderer Tyrus Wong (der dieses Jahr 102 wurde). Walt Hand wählte ihn aus und sagte, dass seine Bilder mehr als wie ein Wald aussahen, sie fühlten sich wie ein Wald. So viel, um ein rassistischer Bastard zu sein.
Diese Anpassung von J.M. Barries Geschichte des Jungen, der nicht erwachsen hätte, hätte es zunächst besser machen sollen. Basierend auf bekannter und geliebter Quellmaterial war es ein Schuh-in-With-Publikum. Aber es landete einfach nicht. Kritiker waren gnadenlos über Walts Bruch mit bestimmten Traditionen. Zum Beispiel war Tinkerbell eine Sexpot, während sie immer von einem gesichtslosen Scheinwerfer in den Bühnenversionen gespielt worden war. Und was ist das? Ein Junge porträtiert Peter Pan? Er wurde immer zuvor von einem Mädchen gespielt! Nein, Walt, du hast es einfach nicht richtig gemacht. Kein Wunder, dass es sich den Weg machte, um sein Budget von 4 Millionen US -Dollar wiederzugewinnen.
3 Alice im Wunderland 1951
Alice kam nach dem äußerst beliebten Aschenputtel (1950) heraus. Cindy hatte das Studio nach seinem Nachkriegsbruch so ziemlich vor dem Insolvenz gerettet, dann versenkte Alice es fast erneut. Vielleicht waren die surrealen Bilder zu viel für ein Amerika vor 60er Jahren. Vielleicht waren das Publikum verwirrt und besuchte die britische Version, die im selben Jahr veröffentlicht wurde. Oder vielleicht hatte Walt Recht, als er später kommentierte, dass Alice kein Herz hatte.
Wie das weiße Kaninchen waren die Gewinne spät, aber besser spät als nie.
Diese Produktion war in großem Maßstab verschwenderisch. Walt beschloss, den Film in Cinemascope zu machen. Der vom Maler Eyvind Earle erzeugte grafische Stil war wahnsinnig detailliert und präzise. Es war vier Jahre in der Produktion zu einem unerhörten Kosten von etwas mehr als 6 Millionen US -Dollar! Gleichzeitig wurde Walt jedoch immer mehr mit seinem Themenparkprojekt engagiert und verließ so die Filme ohne Hirte. Prinzessin Aurora sollte sich mit ihrer Schönheit in die Massen einbringen, aber stattdessen setzte sie sie irgendwie schlafen. Was erwarten Sie, wenn die gesamte Besetzung ansteckend gähnen? Snoozefest! Hoffentlich sind Sie rechtzeitig aufgewacht, um den Kick-Ass-Drachen am Ende zu kämpfen. Bei seiner ersten Veröffentlichung gelang es der Fair Briar Rose nur, 5 Dollar auszudenken.3 Millionen.
Infolgedessen hatte der folgende Film, 101 Dalmatiner, ungefähr die Hälfte des Budgets… und war doppelt so viel wie!
Seit dieser Zeit hat SB eine respektable 36 USD+ Millionen Dollar verdient. Eine Art Schläfer -Hit, vielleicht sagen Sie.
1 Fantasia 1940
Diese wundersame Übung in abstrakten Bildern ist das Studio fast ruiniert, das jetzt als Walts Meisterwerk angesehen wurde. Es begann als kurzer, der Lehrling des Zauberers, aber die Musik allein (durchgeführt vom renommierten Leopold Stokowski) kostete das dreifache Budget des durchschnittlichen Mickey -Mouse -Cartoons dreimal so hoch wie das Budget. Anstatt seine Verluste zu senken, erhöhte Walt das Budget auf 2 Dollar.3 Millionen und mit seinem großen Experiment voranschreitet und es in einen Filmlängenfilm verwandelt. Die meisten seiner Filme dauerten ungefähr 83 Minuten, aber die Fantasie dauert mehr als zwei Stunden. Die visuellen Effekte waren nicht nur massiv, wir erfanden auch dreißig Jahre, bevor THX jemals nachgedacht wurde, ein Multitrack -Stereo -Surround -System. Die meisten Theater wollten jedoch nicht in das teure Lautsprecher -Upgrade investieren. Immerhin war dies 1940 und das Land erholte sich immer noch von der Weltwirtschaftskrise, und ein Weltkrieg brau. Glanzbewertungen halfen auch nicht seinem lauwartigen Empfang. Bis zum Ende des Jahrzehnts, nach mehreren Neuveröffentlichungen, verdiente es schließlich den größten Teil seiner Kosten zurück. Erst in den 1960er Jahren, als ein Drogenjugendpublikum den Film wiederentdeckte, begann es Geld zu verdienen. Frieden, Liebe und Animation. Groovig.
*Schneewittchen und die sieben Zwerge durch Wrack-It Ralph. Diese Nummer enthält nicht die Live -Actionfilme mit animierten Segmenten, wie Song of the South, so liebes Herz, Mary Poppins usw. Es enthält auch nicht die von Disney Toon Studios produzierten Funktionen (e).G. Ein doofer Film), Pixar, Imagemovers Digital (e.G. Eine Weihnachtsliege) oder Stopp -Bewegungsfilme (e.G. Frankenweenie).
** Dies schließt das Jungle -Buch ein, obwohl es im Jahr nach Walts Tod fertiggestellt und veröffentlicht wurde. Walt war stark an seiner Produktion involviert. Obwohl die Aristocats vor dem Tod von Walt in der Entwicklung waren, war es nicht sehr weit und das Endprodukt hat wenig Ähnlichkeit dort, wo er aufgehört hat.
Quellen:
1. The Disney Studio Story - Richard Holliss & Brian Sibley, 1988, Crown Pub.
2. Bambi: Die Geschichte und der Film - Frank Thomas & Ollie Johnston, 1990, Stewart Tabori & Chang Pub.
3. Fantasia - John Culhane, 1983, Abrams Pub.
4. Walt Disneys Amerika - Christopher Finch, 1978, Abbeville Press