Top 15 Filme, die Sie auf DVD nicht finden können
- 1116
- 164
- Richard Kröckert
In den frühen 2000er Jahren überholte die DVD -Technologie VHS allmählich als das beliebteste Verbraucherformat für die Wiedergabe von auferkanntem Video. Interessanterweise hat der amerikanische Verbrechensfilm von 2005, eine Geschichte der Gewalt, die endgültige große Hollywood -Filmbild, die auf VHS veröffentlicht wurde. Mit der Veränderung erhielten Produktionsfirmen die Aufgabe, klassische Filme in DVD umzuwandeln. Es war ein lukrativer Prozess für die Filmstudios, und deshalb sehen wir fast jeden Film im DVD -Format. Während wir in das Jahr 2011 reisen, hat eine große Mehrheit der Menschen ihre alten Videorecorder ausgeworfen. Jeder möchte die Einfachheit eines DVD-Players sowie die HD-Bildqualität genießen, ohne ein Vermögen für den VCR/Blu-Ray-Combo-Player auszugeben.
In der Filmindustrie verwenden bestimmte Unternehmen (hauptsächlich Disney) eine Praxis namens Moratorium, die die Veröffentlichung eines DVD -Films für einen bestimmten Zeitraum verzögert oder aufnimmt. Der Prozess wird verwendet, um DVD -Kopien selten und in vielen Fällen nicht vorhanden zu machen. Die Leute wollen ihre Lieblingsfilme auf DVD ansehen. Aus diesem Grund sind Gruppen von Personen regelmäßig verärgert, wenn sie ihre Lieblingsfilme im DVD -Format nicht finden können. Die kollektive Nachfrage nach einer DVD -Veröffentlichung passt nicht über Filmmanager, und jeder Jahr alte Filme werden in DVD umgewandelt. Ein großartiges Beispiel ist die 2011 DVD -Veröffentlichung des Horrorfilms Santa Sangre. In diesem Artikel werden fünfzehn Bilder dokumentiert, die auf DVD veröffentlicht werden müssen.
15 Das wilde Leben 1984
The Wild Life ist ein Comedy-Drama-Film von 1984, geschrieben von Cameron Crowe und Regie von Art Linson. Der Film untersucht die stereotypen Themen im Teenageralter, die Sie im Kino der 1980er Jahre finden. Die Handlung dreht sich um die Charaktere von drei Teenagern, die in den Vororten von Los Angeles leben. Das wilde Leben enthält eine großartige Rollen der Schauspieler-Schauspieler und umfasst die Stars Eric Stoltz, Ilan Mitchell-Smith, Chris Penn, Randy Quaid, Rick Moranis und Lea Thompson. In dem Film machten sich die drei Jungen in einer Stripbar für eine Nacht voller Spaß und veranstalten später eine große Hausparty.
Das Wild Life wurde aufgrund der im Film verwendeten Musik vor Urheberrechtsverletzungsklagen ausgesetzt, und das Bild ist nur auf VHS und Laserdisc mit Stereo -analogen Tracks erhältlich. Aufgrund des Einwands der Künstler auf dem Soundtrack wurde keine DVD -Version veröffentlicht. Einige dieser Tracks enthalten Songs, die von Mick Jagger und Keith Richards, Madonna, Buffalo Springfield, Little Richard, Jimi Hendrix, Huey Lewis und Billy Idol geschrieben und aufgeführt wurden. Mitte der 1980er Jahre wurde das Wild Life -Videoband Massen produziert. Heute finden Sie eine Kopie des VHS bei eBay für weniger als 10 US -Dollar.
14 Königin der Herzen 1989
Queen of Hearts ist ein Film, der die Geschichte von Eddie Luca erzählt, der der jüngste Sohn in einer Familie italienischer Einwanderer ist, die nach London gezogen ist. Die Gruppe reist mit nichts, eröffnet aber bald ein Café in einem italienischen Viertel. Nach dem Auftreten von Glücksspielproblemen steht die Familie Luca vor Schwierigkeiten vor. Der Film hat Aspekte des Dramas, ist aber größtenteils eine Komödie. Königin der Herzen wurde von Jon Amiel geleitet. Es ist ein lustiger Film, der von der ganzen Familie genossen werden kann. Der Film wurde 1989 auf VHS veröffentlicht, aber nicht in DVD umgewandelt. In den frühen neunziger Jahren wurde Queen of Hearts auf PBS in den USA gezeigt, und viele Menschen durchsuchten regelmäßig im Internet nach DVD. Am 6. August 2010 wurde Queen of Hearts auf dem MGM HG -Kanal gespielt. Sie finden eine Kopie des VHS bei eBay für $ 20 $.
13 Herr. Boogedy 1986
Herr. Boogedy ist ein Familienfilm, der ursprünglich als Folge des Disney -Sunday -Films am 20. April 1986 ausgestrahlt wurde. Die Geschichte folgt einem Gag -Geschenkverkäufer und seiner Familie, wenn sie in ein neues Haus in Neuengland ziehen. Die Familie Davis ignoriert anfangs seltsame Geräusche und Sehenswürdigkeiten im Haus und vermutet die praktischen Witze ihres Vaters, aber es wird bald offensichtlich, dass das Haus von Menschen heimgesucht wird, die dort vor 300 Jahren gelebt haben. Der Film spielt John Astin, der am besten für seine Rolle als Gomez in der Sitcom der 1960er Jahre bekannt ist, The Addams Family.
Herr. Boogedy ist eine großartige Geistergeschichte, die Kinder und Erwachsene genießen können. Eine Fortsetzung des Films namens Bride of Boogedy, ausgestrahlt am 12. April 1987. Es erzählt die anhaltende Geschichte der Familie Davis und ihre Begegnungen mit dem bösen 300-jährigen Geist. Der Film findet in der fiktiven New England Town von Lucifer Falls statt. Leider, Herr. Boogedy und Bride of Boogedy wurden noch nie auf DVD veröffentlicht und bleiben im Disney Vault. Es wurde ein VHS der Braut von Boogedy veröffentlicht, aber Kopien sind nicht zu finden und sehr wertvoll. Ein weiterer gruseliger Disney -Klassiker, den die Leute um eine DVD -Veröffentlichung beantragt haben, ist das 1978er TV -Film Child of Glass. Andere wollen, dass der Western Justin Morgan von 1972 ein Pferd hatte.
12 Der letzte Film 1971
Der letzte Film ist ein Drama -Film, der vom amerikanischen Schauspieler Dennis Hopper geschrieben und inszeniert wurde. Im Film spielt Hopper einen Stuntkoordinator namens Kansas, der für Pferde in einem westlichen Film verantwortlich ist, der in einem kleinen peruanischen Dorf gedreht wird. Nach einem tragischen Vorfall am Set, bei dem ein Schauspieler in einem Stunt getötet wird, beschließt Kansas, das Filmgeschäft zu verlassen und mit einer lokalen Frau in Peru zu bleiben. Er glaubt, er habe ein Paradies gefunden, ist aber bald gerufen, um bei einem bizarren Vorfall zu helfen. Die peruanischen Eingeborenen "filmen" ihren eigenen Film mit „Kameras“ aus Stöcken und wirken echte westliche Filmgewalt, da sie die Filmfakery nicht verstehen.
Der letzte Film berührt die Ideen der Fiktion gegenüber der Realität, insbesondere in Bezug auf das Kino. Es wird auf eine Weise präsentiert, die das Verständnis des Zuschauers für das Geschichtenerzählen in Frage stellt und mehrere Geräte enthält, die normalerweise nur hinter den Kulissen von Filmen zu sehen sind. Der Film war anfangs ein kommerzieller Misserfolg und führte über ein Jahrzehnt lang zu Dennis Hoppers virtuellem Exil aus Hollywood. Während der Produktion des letzten Films befand sich Hopper in einer Zeit schwerer Alkohol- und Drogenmissbrauch. Sein mentaler Zustand wurde in einem äußerst seltenen und kaum veröffentlichten Dokumentarfilm namens American Dreamer aufgezeichnet.
Der American Dreamer -Film teilt diesen Eintrag mit dem letzten Film, da der Dokumentarfilm noch nie auf DVD veröffentlicht wurde und unmöglich zu finden ist. Zu seinen Lebzeiten war Dennis Hooper sehr stolz auf den letzten Film und veranstaltete verschiedene private Vorführungen. Im Jahr 2006 sagte Hopper Playboy, er habe die Rechte an den Film wieder erworben und plante eine DVD-Veröffentlichung. Leider erkannte Dennis Hopper seine Pläne nicht, den Film vor seinem Tod durch Prostatakrebs im Mai 2010 auf DVD zu setzen.
11 Deadmans Kurve 1978
Die Kurve von Deadmans ist ein für den TV -Film gemachten TV. 1964 veröffentlichten Jan und Dean die Kurve des Hit Single Dead Man, und zwei Jahre später hatte Jan Berry einen fast tödlichen Autounfall in seiner Corvette. Der Absturz ereignete. Es befindet sich in Los Angeles, Kalifornien. Jan erlitt schwere Kopfverletzungen im Unfall und der Film dokumentiert seine Genesung von Hirnschäden und teilweise Lähmung. Nach dem Unfall war ein Comeback in die Musikindustrie schlank, aber Jans Bereitschaft und Deans Unterstützung halfen den Männern, eine musikalische Wiederbelebung zu machen. Der Film hat Auftritte von Dick Clark, Wolfman Jack, Mike Love, Bruce Johnston und Jan Berry selbst (der leider 2004 starb). Es verfügt über einen tollen Soundtrack von Jan und Dean Originalaufnahmen. Deadmans Kurve wurde noch nie auf DVD veröffentlicht und das VHS -Band ist ein schwerer Fund.
10 Kapitän EO 1986
Captain Eo ist ein 3-D-Film mit Michael Jackson und Regie von Francis Ford Coppola. Der Name, Captain Eo, wurde der griechischen Göttin des Morgengrauens genommen. Der ausführende Produzent des Films war George Lucas. Es wurde von Rusty Lemorande, Lucas und Coppola geschrieben. Ab 1986 wurde Kapitän EO zu einer Merkmalsattraktion in Disney -Themenparks. Der Film gilt als einer der ersten 4-D-Filme, wobei der 4-D eines 3-D-Films angegeben ist, der In-Theater-Effekte wie Laser und Starfields enthält. Die Erfahrung unterscheidet sich von einem modernen 3-D-Film, da die Laser die Objekte weiter vom Bildschirm entfernt bringen können und sich in das Publikum erstrecken können.
Der Film erzählt die Geschichte von Captain Eo und der Crew seines Raumschiffs auf der Mission, dem obersten Führer ein Geschenk zu übermitteln. Die Spezialeffekte des Films führten zu einer siebzehnminütigen Funktion, die schätzungsweise 30 Millionen US-Dollar für die Produktion kostete. Zu dieser Zeit war es der teuerste Film, der jemals auf minütiger Basis gedreht wurde, durchschnittlich 1 $ 1.76 Millionen pro Minute. Gleichzeitig mit der Eröffnung der Attraktion, einem Dokumentarfilm hinter den Kulissen mit dem Titel Captain EO: Backstage, wurde für das Fernsehen produziert. Das Stück wurde von Whoopi Goldberg veranstaltet und enthält Interviews mit Besetzung, Schriftstellern und dem Regisseur. Die Filmpartitur für Captain Eo wurde von James Horner von Titanic geschrieben und enthält zwei Songs, wir sind hier, um die Welt und einen weiteren Teil von mir zu verändern, sowohl geschrieben als auch von Michael Jackson aufgetragen und aufgeführt.
Nach dem Tod von Michael Jackson am 25. Juni 2009 erlangte Kapitän EO die Beliebtheit über das Internet wieder auf. Eine kleine Gruppe von Fans hatte mehrere Jahre lang Disney beantragt, die Attraktion zurückzubringen, und Jacksons Tod brachte die Kampagne auf einen Höhepunkt. Als Reaktion darauf wurde der Film mit dem Titel Captain EO Tribute am 23. Februar 2010 nach sechzehnjähriger Abwesenheit im Disneyland Park wiedereröffnet. Es kehrte auch nach Discoveryland im Disneyland Park (Paris), Epcot in Walt Disney World und nach Tokyo Disneyland zurück. Der Grund, warum der Film ursprünglich gestoppt wurde. Wenn Sie von 1986 bis 1998 Captain EO erleben konnten, hatten Sie Glück. Captain EO wurde noch nie auf VHS oder DVD veröffentlicht. Die Leute haben versucht, Disney zu überzeugen, ein DVD -Set mit dem Film und dem Dokumentarfilm zu erstellen.
9 Letzten Sommer 1969
Letzten Sommer ist ein Coming-of-Age-Film von 1969 über jugendliche Sexualität. Es wurde von Frank Perry inszeniert und an verschiedenen Orten an Fire Island in New York gedreht. 1969 war der Film umstritten und erhielt eine X -Bewertung. Im letzten Sommer folgt die zufälligen Aktivitäten von vier Teenagern während eines Sommers in Fire Island. Mit zunehmender sexueller Spannungen auf der Insel ermutigt das erfahrenere und dominantere Mädchen Sandy Dan und Peter, Rhonda auszunutzen. Die Charakterentwicklung im Film ist makellos.
Während des Films erforschen die drei Teenager ihre jugendliche Sexualität und ihre individuellen Persönlichkeiten entstehen, wobei Sandy einige psychotische Tendenzen zeigt. Rhoda bleibt auch auf der Insel und sucht nach Kameradschaft. Sie zwingt sich in die falsche, verworrene Gruppe und Sandy nimmt eine verführerische mentale Kontrolle über die Jungen. Die denkwürdige Leistung von Catherine Burns wurde für einen Oscar nominiert. Nach der VHS -Veröffentlichung des Films wurde eine R -Bewertung nach Änderungen an die Szene gegeben, in denen Vergewaltigungen angezeigt wurden. Die VHS -Kopien des Films sind schwer zu finden und kosten 50 US -Dollar und $. Der letzte Sommer bleibt eine der am meisten angeforderten DVD -Veröffentlichungen.
Der älteste Film auf der Liste ist das Drama von 1953, so groß, so groß. Das Drehbuch des Films wurde von John Twist geschrieben und basiert auf dem Roman von 1924 von Edna Ferber. Die Geschichte folgt Selina Peake und ihrer Lebensreise. Selina ist ein talentierter Musiker, der einen reinen Geschmack für die Künste hat. Nach dem Tod ihres Vaters reist Selina in eine kleine Gemeinde außerhalb von Chicago. Sie heiratet einen Mann namens Pervus Dejong und die beiden haben einen Sohn namens Dirk, aber als er älter wird, erhält der Junge den Spitznamen so groß.
Wenn Dirk acht Jahre alt ist, stirbt Pervus und Selina muss um Geld kämpfen. Zu dieser Zeit beginnt sie ihr Bestreben, qualitativ hochwertiges Gemüse anzubauen, und sorgt für ihr Kind, wobei sie schließlich Dirks Leben führt, bis er als Architekt das College abschließt. Es ist eine inspirierende Geschichte mit einer guten Botschaft. Der Film hat den Test der Zeit standgehalten und ist sehr unterhaltsam. Im Gegensatz zu anderen Filmen auf dieser Liste können Sie nicht einmal eine VHS -Kopie von so Big finden. Planen Sie also nicht, den Film bald anzusehen.
7 Treasure Island 1990
Treasure Island ist ein Make für einen Fernsehfilm, der am 22. Januar 1990 ausgestrahlt wurde. Es ist eine Adaption von Robert Louis Stevensons berühmtem Roman von 1883 von 1883. Die Geschichte dreht sich um einen Jungen namens Jim Hawkins (Christian Bale), der eine Schatzkarte entdeckt und sich auf eine Reise beginnt, um die Beute zu finden. Bei der Ankunft auf der mysteriösen Insel führt der Koch des Schiffes und der Scaliwag, Long John Silver (Charlton Heston), eine Meuterei von Besatzungsmitgliedern, die den Schatz für sich wollen. Jim hilft den Offizieren von Squire und Espaniola, die Meuterei zu überleben und sich gegen Silvers Männer zu wehren, die das Schiff übernommen haben.
Der Film ist eine großartige Adaption des Romans mit gutem Schauspiel und einem abenteuerlichen Thema. Es wurde 1989, vor Ort in Cornwall, England, Jamaika, und in den Pinewood Studios in Buckinghamshire, England, gedreht. Diese Version der Geschichte ist für seine Treue zum Buch bekannt, wobei ein Großteil des Dialogs direkt daraus kommt. Es entfernt auch mehrere gewalttätige Szenen, um den Film Kinder freundlicher zu machen. Die Musik des Films wurde von Paddy Moloney komponiert, der der Anführer der irischen Volksmusikgruppe The Chieftains ist. Trotz seines Kultstatus hat Treasure Island noch keine DVD -Veröffentlichung gesehen. Das Video, das jetzt vergriffen ist, ist auf verschiedenen Websites zu finden und kostet normalerweise 20 US -Dollar und $.
Der größte Sünder der Welt ist ein unterirdischer Film, der den Charakterschauspieler Timothy Carey geschrieben, inszeniert und mitspielt. Der Film etablierte Carey als wichtige Figur im unabhängigen Film. Der selbstfinanzierte Film erzählt die Geschichte eines durchschnittlichen Mannes, Clarence Hilliard, der seinen Tagesjob als Versicherungsverkäufer kündigt, um eine Rockband zu bilden. Hilliard stellt fest, dass er mit seinen wilden Auftritten die Menschenmenge in Raserei peitschen kann. Deshalb nutzt er die Situation, indem er seine Fangemeinde in eine politische Partei verwandelt. Er bildet schließlich einen religiösen Kult, der auf der Prämisse basiert, dass jeder Mensch Gott ist.
Als Clarence mächtiger wird, wird er von der Realität getrennt und bestehen schließlich darauf, Gott mit einer Hauptstadt „G“ (Gott Hilliard) genannt zu werden und seine Anhänger ihn als solche anzubeten. Er fordert den Gott der Bibel persönlich in Frage. Der größte Sünder der Welt hatte noch nie eine offizielle Veröffentlichung, obwohl er auf dem Turner Classic Movies Channel ausgestrahlt wurde. Der Film erreichte ursprünglich einen Kultstatus durch wiederholte Vorführungen bei den „Midnight Movies“ in Los Angeles in den 1960er Jahren. Es enthält eine musikalische Punktzahl, die von einem sehr jungen Frank Zappa komponiert wurde. Martin Scorsese hat den Film als einen seiner Lieblings -Rock'n'Roll -Filme aller Zeiten ausgewählt.
5 Ein neues Blatt 1971
Ein neues Blatt ist eine dunkle Komödie, die auf der Kurzgeschichte The Green Heart von Jack Ritchie basiert. Die Filmstars Elaine May, Walter Matthau, George Rose und James Coco. Die Geschichte dreht sich um Henry Graham, der ein Mann ist, der sein gesamtes Erbe durchlaufen hat, und ist völlig unglaublich, um sich selbst zu sorgen. Henry ist völlig nicht bereit, die einzige Lösung zu vervollständigen, die er für geeignet sieht, nämlich Selbstmord. Stattdessen entwickelt er einen Plan mit Hilfe seines fantasievollen Butlers. Der Film war ein kritischer Erfolg bei seiner ersten Veröffentlichung und wird jetzt als Kultklassiker angesehen. Trotz mehrerer guter Bewertungen und Preisnominierungen, ein neues Blatt, das an der Abendkasse schlecht abspielte und von der Öffentlichkeit nur wenig bekannt ist. Es ist einer der lustigsten Filme der letzten vierzig Jahre, die niemand gesehen hat. Ein neues Blatt wurde noch nie auf DVD veröffentlicht, aber Sie können die VHS online von verschiedenen Websites kaufen.
Dudes ist ein Film von 1987, der von Penelope Spheeris und mit Jon Cryer und Bassist Flea geführt wird. Der Film erzählt die Geschichte von zwei Punk -Teenagern aus der großen Stadt, während sie in einem Volkswagen -Fehler durch das Land reisen. Auf der Reise umfasst das Paar die westliche Kultur und muss sich an einer Gruppe von Rednecks rächen, um ihren Freund zu töten. Typen ist eine unbeschwerte Straßenkomödie, die den Zuschauer interessiert. Es wurde für ein gutes Drehbuch, eine schöne Landschaft und eine starke Bearbeitung gelobt. Lions Gate hat noch keine Pläne zur Veröffentlichung des Films auf DVD bekannt gegeben, höchstwahrscheinlich aufgrund von Musikvorschriften. Die VHS -Kopie von Dudes ist online zu einem angemessenen Preis erhältlich.
Und: Der Niedergang der westlichen Zivilisationstrilogie (1979-1998)
Das Teilen dieses Eintrags mit Dudes ist die epische dreiteilige Filmserie mit dem Titel The Diskut of Western Civilization, die auch von Penelope Spheeris inszeniert wurde. Spheeris hat einen ziemlichen Lebenslauf und leitet auch die Hit -Filme Waynes Welt und schwarze Schafe. Der Niedergang der westlichen Zivilisation ist ein Dokumentarfilm über die Punkrockszene in Los Angeles. 1981 schrieb der LAPD -Chef von Polizei Daryl Gates einen Brief, in dem der Film in L nicht erneut gezeigt wird.A. Im Laufe der Jahre haben die Filme einen Kultstatus in der unterirdischen Musikwelt erlangt.
Der zweite Film deckt die Los Angeles Heavy Metal-Szene von 1986-1988 ab, und der dritte Dokumentarfilm Chronicles The Gutter Punk Lifestyle von obdachlosen Teenagern Ende der 90er Jahre. Der Originalfilm von 1979 enthält Konzertmaterial von legendären Punk -Bands in Los Angeles und Interviews mit Bandmitgliedern. Es gibt einen Blick in eine Subkultur, die von der Rockmusikpresse der Zeit weitgehend ignoriert wurde. Bänder enthalten sind schwarze Flagge, Keime, X, die Taschen (damals als Alice -Bag -Band in Rechnung gestellt), katholische Disziplin und Angst. Der zweite Film in der Serie wurde 1988 veröffentlicht und untersucht die Metal -Jahre der Musik.
Es enthält Interviews und Konzertmaterial mit einigen legendären Bands, darunter Aerosmith, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne, W.A.S.P und Alice Cooper. Der dritte Film beinhaltet die Geschichte von Hardcore Street-Punks, die die Anti-Establishment-Botschaft mit extremer Ernsthaftigkeit nehmen und die Gesellschaft vollständig ausschalten. Spheeris spricht mit obdachlosen Teenagern, die auf der Straße leben oder in verlassenen Gebäuden in Los Angeles hockten. Der Film bietet Auftritte nach endgültigem Konflikt, Lackmus Green, nackte Aggression und Widerstand. Der Niedergang der westlichen Zivilisationstrilogie wurde auf DVD nicht zur Verfügung gestellt, wurde jedoch auf VHS veröffentlicht. Die Bänder sind äußerst selten und sammelbar.
3 No Holds Barred 1989
Bei der Untersuchung der schrumpfenden Welt der lukrativen VHS -Videos sind Wrestling -Events hervorzuheben. Die Leute sehen gerne alte WWF -Wrestling -Promotionen, Ereignisse und Videos an. In der Geschichte der World Wrestling Entertainment Company, geleitet von Vince McMahon, wurde das Geschäft mit vielen Fällen von Urheberrechtsverletzungen ausgesetzt. Im Jahr 2002 musste der WWF ihren Namen ändern und den Handel mit WWF -Waren einstellen. Darüber hinaus forderte das Gericht das Unternehmen auf, sowohl auditorische als auch visuelle Hinweise auf „WWF“ in seiner Bibliothek der Videomaterial (1979-2002) außerhalb des Vereinigten Königreichs zu entfernen. Dies bedeutet nicht.
Die Videobibliothek der World Wrestling Entertainment (WWE) ist derzeit die größte Sammlung professioneller Wrestling -Videos und Urheberrechte der Welt. Es besteht aus professionellen Wrestling -Werbeaktionen aus den 1940er Jahren. Ab 2011 liegt die Bibliothek auf über 100.000 Stunden Inhalt, einschließlich wöchentlicher Fernsehsendungen, Pay-per-Views und aufgenommenen Hausshows. Die Sammlung ist ein sehr bedeutender Teil der visuellen Geschichte des modernen professionellen Wrestlings. Obwohl nicht Wrestling-Inhalte, enthält die Bibliothek Filmmaterial aus verschiedenen WWF/E-produzierten Unternehmen, darunter die Cartoon-Serie von 1985-1987 Hulk Hogans Rock 'n' Wrestling und der 1989er Film No Holds Barred.
No Holds Barred ist ein Film, der gestartet wurde, um Hulk Hogans Schauspielkarriere einige Jahre nach seinem Auftritt in Rocky III zu stärken. Im Film spielt Hulk Hogan Rip, ein sehr beliebter professioneller Wrestler. RIP sieht aus und verhält sich wie ein Brute, aber er ist eigentlich ein gutherziger Typ. Der Film wird mit RIP abgeschlossen, der in einem tödlichen Match gegen den gehärteten Wrestler Zeus ausgerichtet ist. No Holds Barred: The Match/The Movie ist ein Wrestling-Event, das am 27. Dezember 1989 auf Pay-per-View gezeigt wurde. Das Programm bestand aus dem Film in seiner Gesamtheit, gefolgt von einem Match mit den Stars des Films, einschließlich Hogan. Insgesamt war der Film ein kommerzieller Misserfolg, hat aber im Laufe der Jahre eine bedeutende Anhängerschaft erlangt. No Holds Barred wurde noch nie auf DVD veröffentlicht und eine VHS -Kopie wird zu einem guten Preis verkauft. Das VHS wurde jedoch in Massen produziert und andere WWF -Videos sind viel sammeliger und wertvoller.
Im Jahr nach dem offiziellen Ende des Zweiten Weltkriegs veröffentlichte die Walt Disney Company einen Film namens Song of the South. Der Film ist eine Mischung aus Live -Action und Animation. Es basiert auf dem fiktiven Charakter von Onkel Remus. Onkel Remus wurde in einer Sammlung afroamerikanischer Folktales berühmt, die 1880 von Joel Chandler Harris angepasst und zusammengestellt wurden. Die Geschichten werden in Harris 'Version eines Deep South Sklaven -Dialekts erzählt, der für den Disney -Film angepasst wurde. Die Live -Schauspieler bieten eine Rahmengeschichte, in der Onkel Remus die Volksgeschichten und die Abenteuer von Brer Rabbit und seinen Freunden erzählt. In der berühmtesten Szene des Films singen die animierten Tiere und Onkel Remus den klassischen Song Zip-a-Dee-Doo-Dah, der den Academy Award von 1947 für den besten Song gewann. Der Film inspirierte den Disney -Themenpark -Attraktion Splash Mountain.
Das Lied des Südens wurde in den Kinos mehrmals (zuletzt 1986) erneut veröffentlicht, aber Disney Enterprises hat es vermieden, die vollständige Version des Films direkt in Heimvideos in den USA zu machen. Dies liegt daran, dass die Geschichte vom Studiomanagement umstritten wurde. Die Führungskräfte von Disney glauben, dass der Film von einigen als rassistisch gegenüber schwarzen Menschen ausgelegt wird und somit viel Internet -Gerücht ausgesetzt ist. Einige Teile des Films wurden im Rahmen von Zusammenstellungen oder Sonderausgaben von Disney -Filmen auf VHS und DVD herausgegeben. Ende 2010 veröffentlichte Disney eine Erklärung, die auf eine mögliche bevorstehende Veröffentlichung hinweist.
„Ich kann sagen, dass es viele interne Diskussionen über das Lied des Südens gegeben hat, und irgendwann werden wir etwas dagegen unternehmen. Ich weiß nicht wann, aber wir werden es tun. Wir wissen, dass wir wollen, dass die Leute ein Lied des Südens sehen, weil wir erkennen.„Der Film ist wahrscheinlich der am meisten diskutierte Film, der auf DVD nicht offiziell veröffentlicht wurde. Es wurde kürzlich im Listverse -Artikel vorgestellt, in dem lächerliche Fälle politischer Korrektheit erörtert wurden. Song of the South wurde vollständig in verschiedenen europäischen, lateinamerikanischen und asiatischen Ländern auf Video veröffentlicht. In Großbritannien wurde es 1982 auf VHS Tape und 1991 erneut veröffentlicht. Diese Bänder sind sehr sammelbar und können 25 US -Dollar und mehr bei eBay einbringen. Derzeit bleibt das Lied des Südens im Disney -Tresor zusammen mit vielen anderen Klassiker, die noch nie auf DVD veröffentlicht wurden.
1 Rad 1986
Viele Internetgruppen fordern die Veröffentlichung des 1986er BMX Racing -Films RAD to DVD an. Rad ist ein Film, der sich auf Cru Jones konzentriert, der ein junger BMX -Rennfahrer ist, der in einer kleinen Stadt mit seiner Mutter und seiner Schwester lebt. Im Film ist Cru mit einer schwierigen Entscheidung konfrontiert, die Qualifikationsrennen für die Helltrack Bike -Wettbewerbe sind am selben Tag wie seine SATs, die er nehmen muss, um das College zu besuchen. Helltrack zu gewinnen bedeutet einen lukrativen Sponsoring -Deal und Ruhm. Rennfahrer aus allen Bereichen reisen in die kleine Stadt, um am Wettbewerb teilzunehmen, und Cru trifft Christian Hollings, der seine Freundin wird. Während der Film von den Medien kritisch bombardiert wurde, hat er sich eine ziemliche Anhängerschaft entwickelt.
Teile des Films wurden an der Cochrane High School in Cochrane, Alberta, Kanada, gedreht. Rad wurde zu einer Zeit veröffentlicht, in der das Wettbewerbsbike -Rennen noch in den Kinderschuhen steckte, und dem Film wurde zugeschrieben, eine Generation von Kindern auf das Fahrrad zu bringen,. Heute sind Action -Sportarten und die X -Spiele ein weitgehend wettbewerbsfähiger und wachsender Markt. 1986 wurde Rad auf VHS und Laserdisc veröffentlicht. Zu dieser Zeit wurde der Film zwei Jahre lang zu einer Top-Ten-Videovermietung in den USA. Der Film wurde jedoch noch nie auf DVD veröffentlicht. Dies hat die VHS -Kopie des Films wertvoll gemacht. Kopien des rad VHS verkaufen routinemäßig für 25 USD und mehr bei eBay. Der Soundtrack ist ebenfalls sehr sammelbar, da er nur auf 12 "Vinyl und Kassette veröffentlicht wurde. Über das Internet wurden verschiedene illegale und bootlegierte DVD -Kopien des Films verkauft.
+ Die Keep 1983
Der Keep ist ein Horrorfilm, der von Michael Mann inszeniert wurde. Der Film konzentriert. Als die Deutsche Wehrmacht das Schloss nimmt, um den Dinu Mountain Pass zu kontrollieren, wird die Kreatur unabsichtlich aus der Tiefe entfesselt. Die reine Zerstörung bringt die Nazi -Soldaten in ein unruhiges Bündnis mit einem jüdischen Fachmann. Obwohl der Film ein kritischer und kommerzieller Misserfolg war, hat er im Laufe der Jahre einen Kult -Anhänger erlangt. Dies ist hauptsächlich auf die Musikpartitur des Films durch Tangerine Dream und die bizarre Mischung aus gotischen Horror- und Elementen des Zweiten Weltkriegs zurückzuführen. Der Keep wurde auf Laserdisc und VHS veröffentlicht, aber eine offizielle DVD -Version des Films wurde noch nie veröffentlicht.