Top zehn funkigste Basslinien aller Zeiten

Top zehn funkigste Basslinien aller Zeiten

Wenn es um Tanzmusik geht, bewegt sich nichts eine Menge wie eine legendäre funky Basslinie. Die niederfrequenten Vibrationen einer dummen Bassgitarre bringen die Leute auf die Tanzfläche oder bewegen sich in der Küche, während sie das Abendessen wie nichts anderes machen.

Funk war ein musikalischer Stil, der sich aus einer Basis von Jazz und Blues entwickelte und Mitte der 1960er Jahre eine weitere Verfeinerung durchführte, um als ein abgespeckter, hochperkussiv.

Einige funky Basslinien sind so überzeugend, dass die nächste Generation von Musikern immer wieder neue Riffs erstellt, die Copyright -Ausgaben für Musiker und Verlage anregen, aber die Tanzböden von Miami bis Minsk auf Minsk halten, um Minsk zu fördern.

Lassen Sie uns also die zehn funkigsten Basslinien aller Zeiten anhören.

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10 Die Beatles: „Fahre mein Auto“

Die Beatles im Aufnahmestudio (Oktober. 13. 1965) Fahren Sie mein Auto

Die Beatles werden normalerweise nicht als Funk-Band gesprochen, aber alle Bandmitglieder waren riesige Fans von American Soul und Rhythmus und Blues Music, die in einigen ihrer selbstverkünftigen Songs unvermeidlich auftauchten.

Diese Platte, eine Single vom Album Gummi -Seele, wurde hauptsächlich von Paul McCartney geschrieben, wobei John Lennon lyrische Inhalte beitrug und Ende 1965 aufgenommen wurde. Paul bekommt seinen Groove mit einer Bombenbomben-Basslinie, die den Song sowohl nach vorne als auch sein Auto antreibt.

Der Refrain „Baby, du kannst mein Auto fahren“ wurde mit einem Nicken und einem Augenzwinkern eingebaut, da es ein alter Blues -Euphemismus für Sex war.

Wahrscheinlich gespielt auf McCartneys berühmtem Hofner Violin Bass und wurde von ihrem Produzenten George Martin prominent in die Mischung gebracht.[1]

9 James Brown: "Ich fühle mich gut"

James Brown spielt im Konzert für die Rock & Roll Hall of Fame „Ich habe dich (ich fühle mich gut)“

Als James Brown im Oktober 1965 als Single auf King Records „I Feel Good“ veröffentlichte. Funk war ein Ergebnis von Blues und Jazz, der durch eine De-Emphasis über die Melodie- und Akkordprogressionen definiert wurde und sich stark auf den rhythmischen Groove der Basslinie konzentriert, die normalerweise von einem Elektrobassisten gespielt werden.

"I Feel Good" wurde von Browns unverwechselbaren Gesangsstiften und der knallenden Basslinie des Bassisten David "Hooks" Williams getrieben. Die Single -Version wurde in den Kriterienstudios in Miami, Florida, aufgenommen. Seit seiner Veröffentlichung wurde der Song für viele Film- und Fernsehen -Verwendungszwecke lizenziert, von dem Soundtrack bis zu Die große Kälte zu einer Episode von Die Simpsons.

Es war James Browns höchste Charting -Single und erreichte Platz 3 in der Billboard Hot 100 -Tabelle.[2]


8 Sly und The Family Stone: "Danke (Falettinme Be Mice Elf Agin)"

Sly & The Family Stone Danke (Falettinme sein Mäuse Elf Agin) HQ -Audio

Als Sly und The Family Stone, eine Gruppe von Schwarzweißmusikern aus San Francisco, diese Platte 1969 veröffentlichten, war Funk in den Charts und auf der Tanzfläche in voller Blüte.

Sly und The Family Stone hatten zuvor mehrere Rekorde in den Charts aufgestellt, aber „Danke“ war ein Durchbruch -Hit für die Band und erreichte im Februar 1970 die Nummer 1 in der Billboard Hot 100 -Charts.

Aus den erschütternden Texten von „Lookin 'at the Devil / Grinnin' at Seine Waffe / Finger beginnen Sie, zu rennen, zu dem innovativen„ Slap Bass “-Riff vom Bassgitarristen Larry Graham, war ein großer kreativer Sprung für einen großen kreativen Sprung Sowohl die Gruppe als auch das Funk -Genre.[3]

"Danke" wurde viele Male für Janet Jacksons Signature "Rhythmus Nation" probiert, für den Sly Stone einen Produktionskredite erhielt.

7 Die Soulmaschine: "Twichie Feet"

Twitchie Feet - The Soul Machine (1968) (HD -Qualität)

"Twichie Feet" war eine etwas dunkle Instrumental Single von Leon Haywood, einem Seelen- und Funk -Musiker aus Houston, Texas, geschrieben. Die Signature -Bass -Linie wurde jedoch Dutzende Male abgetastet.

Obwohl der Rekord selbst bei der ersten Veröffentlichung nicht verkauft wurde, vielleicht weil das beabsichtigte Publikum noch nicht bereit war, diesen funky zu bekommen.

Künstler, Produzenten und Musikkritiker proklamieren regelmäßig „Twichie Feet“ zu einer der wegweisenden Aufnahmen der frühen Funk -Ära.[4]


6 Commodores: "Brick House"

Commodores - Brick House 1978

Bevor Lionel Richie ein reibungsloser, leicht zu hörender, milligsamer Solokünstler war, war er Mitglied der Commodores, einer Gruppe von Musikern, die sich als Studenten am Tuskegee Institute kennengelernt haben.

In einer Studio -Sitzung von 1977 kam der Bassspieler Ronald Lapread eine Basslinie, die er immer wieder wiederholte, bis die anderen Bandmitglieder mit Lionel Ritchie auf Saxophon eintraten.

Ein weiteres Bandmitglied, William King, lieferte die Texte. Der spätere Titel des Songs war „Brick House“, eine ausdrücklich grafische Ode an eine solide gebaute Frau mit den Messungen von 36-24-36. Oder 91 cm x 60 cm x 91 cm für diejenigen, die nicht in Amerika.

Der Rekord war ein großer Hit für die Band und erreichte Ende 1977 die Nummer 5 der Billboard Hot 100 -Charts. "Brick House" wurde für verschiedene Filme und Fernsehsepisoden verwendet und wird regelmäßig in "All-Time Funk Classics" -Steile abgestimmt.[5]

5 Aretha Franklin: "Rock Steady"

DVD 01 EP 23 Aretha Franklin Rock stetig

Die „Queen of Soul“ brachte ihren Groove im Studio mit diesem Track, „A Funky und Low-Down-Gefühl“, angetrieben von der rumpelnden Basslinie des Ace Studio Bassisten Chuck Rainey.

Der Track befand sich nicht in ihrem üblichen Stil der mit Gospel beeinflussten Soulmusik, sondern mehr im Rhythmus- und Blues-Genre, wobei Franklin die Schreibkredite erhielt. Sie spielte auch Klavier auf der Strecke, die im Oktober 1971 auf Platz 9 auf der Billboard Hot 100 kartete.

Die Single wurde aus dem Album gehoben Jung, begabt und schwarz, Gründung von Aretha Franklin als führender amerikanischer Aufnahmekünstler. "Rock Steady" war einer der ersten und erfolgreichsten Singles ihrer legendären Karriere im Evangelium, im Rhythmus- und Blues -Musikstil.[6]


4 The Gap Band: „Du hast eine Bombe auf mich fallen lassen“

Die Gap -Band - Sie haben eine Bombe auf mich fallen lassen (offizielles Musikvideo)

Die Gap -Band war ein Rhythmus- und Blues -Outfit aus Tulsa, Oklahoma, mit regionalem Erfolg vor dieser Single, die eine Bombe auf der Tanzfläche und die National Billboard Hot Black Singles -Charts löste, wo sie 1982 Platz 2 erreichte.

Der massive Erfolg der Platte führte dazu, dass sie in vielen Film -Soundtracks über die Disco -Ära aufgenommen wurde und bei Sportveranstaltungen wie American Football Games gespielt wurde, bei denen viele Teams ein Ausschnitt über ihre öffentlichen Adresssysteme spielen, nachdem das Heimmannschaft einen Touchdown erzielt hat.

Zusammen mit dem Monster-Bass-betriebenen Riff war das Lied einer der ersten großen Hits, die die Synthesizer-Technologie nutzen, wobei der Pfeifen einer Bombenablagerung in der Aufnahme vor dem ersten Vers verwendet wurde.

Während das Lied absolut keine Verbindung zu Politik oder Terrorismus hatte, wurde es nach den Terroranschlägen vom 11. September in New York effektiv auf die schwarze Liste gesetzt. Leider viele Radiosender in der u.S. entfernte das Lied von allen Wiedergabelisten auf unbestimmte Zeit.[7]

3 Herbie Hancock: "Chameleon"

Herbie Hancock „Chameleon“ Live beim Java Jazz Festival 2012

Herbie Hancock, besser bekannt als Jazzmusikerin, hatte 1973 einen riesigen Funk-Hit mit „Chameleon“, einem 15-minütigen Original von seinem einflussreichen Jazz-Funk-Album Kopfjäger.

Aufgenommen in mehreren Studios in der San Francisco Bay Area, Kopfjäger war ein künstlerischer Triumph für Hancock, der seine Version von Jazz-Funk-Musik in den beliebten Mainstream brachte. Die Platte hatte großartige Kompositionen und eine kreative Band talentierter Musiker, die Hancock im Studio ins neue Territorium schieben konnten (und taten).

Das Album verwendet überhaupt keine Gitarren. Hancock entschied. Synthesizer waren zu dieser Zeit ziemlich neu, aber Hancock war ein erfahrener Musiker mit dem Vertrauen, neue Instrumente auszuprobieren. Die charakteristische Basslinie in „Chameleon“ wurde nicht von einer Bassgitarre gespielt, sondern von Hancock selbst auf einem frühen ARP -Odyssey -Synthesizer. Diese unverwechselbare Basslinie wurde seitdem von vielen anderen Musikern für ihre Kompositionen probiert.

Kopfjäger war das meistverkaufte Jazzalbum in der Geschichte bis 1976, als es von George Benson verabschiedet wurde Breezin '. Es wurde von der Library of Congress in das nationale Aufzeichnungsregister hinzugefügt, das kulturell, historisch oder ästhetisch wichtige Klangaufnahmen aus dem 20. Jahrhundert sammelt.[8]


2 Cameo: "Wort Up"

Cameo - Wort up (offizielles Musikvideo)

Mit der charakteristischen Lyrik „Welle deine Hände in der Luft wie du es egal“, gab es kein "Wort Up", als es 1986 als Single veröffentlicht wurde. Der Rekord erreichte Platz 6 in der Billboard Hot 100 -Charts und wurde mit dem Soul Train Music Award für die beste R & B/Soul -Single des Jahres verliehen.

Der ansteckende Bass-Last-Groove wurde von Bandmitgliedern Larry Blackmon und Tomi Jenkins geschrieben und weltweit gefüllte Tanzböden. Von Deutschland nach Neuseeland haben die Leute ihren Groove angelegt, und die Platte wurde auch zu einem Favorit von exotischen Tänzern weltweit für seine schiere aufmerksamkeitsstarke Tanzbarkeit.

Viele Coverversionen von „Word Up“ wurden aufgenommen und veröffentlicht, von Metal -Versionen mit einem Gitarrensolo bis zu einer Version von Mel B der Spice Girls bis zu einer erfolgreichen Hit -Version für die britische Mädchengruppe Little Mix im Jahr 2014.[9]

1 James Brown: "Kaltes Schweiß"

James Brown Cold Sweat Olympia 1967

James Brown war in einer kleinen Holzhütte in einer kleinen Einzimmer-Holzhütte in der Landschaft von South Carolina geboren. Er begann seine Karriere in lokalen Talentshows und Gospelmusik, bewegte sich allmählich in Rhythmus und Blues und baute einen Ruf als elektrisierende Live -Performer auf.

Er bildete Backing-Bands von Top-Musikern und fuhr sie zur Perfektion im Studio und auf der Bühne. Er führte einen strafenden Live -Zeitplan von bis zu 300 Nächten pro Jahr in Nachtclubs und Auditorien durch, hauptsächlich im Süden der USA. Sie nannten James Brown nicht „den am härtesten arbeitenden Mann im Showbusiness“ für nichts.

Bis 1965 nach dem Erfolg der Millionenverkäufe Lebe im Apollo Album und zahlreiche Fernsehauftritte hatten James Brown und The Famous Flames die Aufmerksamkeit von Musikfans und Promotoren gleichermaßen auf sich gezogen. Sie hatten einen neuen Musikstil, der den Namen „Funk“ für ihre Betonung auf der Basslinie und der Percussion anstelle der Melodie und des Rhythmus des Songs bekam.

Bis 1967 hatte James Brown seine Vision für die Funkmusik destilliert, nach der Funk-Musik klingen sollte, und das Ergebnis war „Cold Sweat“, ein siebenminütiger Bass- und Drum-Track mit perkussiven Hörnern und ein Drum-Solo mit praktisch keinem Melodie. Die Strecke, die die Standard-12-T-B-Blues-Foundation Brown zurückgelassen hatte.

Mit dem Bassgitarristen Bernard Odum und dem legendären Schlagzeuger Clyde Stubblefield, der den Track vorwärts fuhr. Laut dem Studioproduzenten Jerry Wexler konnten diese Musiker entweder nicht herausfinden, was Brown tat oder so inspiriert waren, dass sie sofort versuchten, selbst etwas Ähnliches zu tun.

„Cold Sweat“ hinterließ einen großen Fußabdruck für populäre Musik und wurde im Laufe der Jahrzehnte von vielen Produzenten und Aufnahmekünstlern wiederholt probiert, vom öffentlichen Feind bis hin zu DJ Shadow und vielen anderen.[10]