Noch weitere 10 künstlerische Verwendungen gewöhnlicher Dinge

Kunst befriedigt die Seele. Es schätzt uns Dinge, die wir normalerweise für selbstverständlich halten. Feiste deine Augen und deine Seele auf diesen zehn erstaunlichen Kunstwerken, die aus ansonsten gewöhnlichen Objekten hergestellt werden, der Beweis dafür, wie Kunst die Welt anders sehen kann. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen in den Kommentaren hinzuzufügen.

Sunshine Plata von Manila, Philippinen, schafft skurrile Gemälde mit einem Unterschied: Anstelle von Öl oder Acrylfarbe verwendet sie Kaffee als Medium. Inspiriert von einer Ausstellung von Kunstwerken des 19. Jahrhunderts, die im Kaffee erstellt wurden. Ihre Bilder erwiesen sich als so einzigartig und schön, dass auf ihrer ersten Einzelausstellung der Koffeinkunst (mit dem Titel "L.S.D. (schauen, riechen, entdecken) Reise durch Koffein '), nur sieben der zweiunddreißig ausgestellten Werke wurden nicht verkauft gelassen.

Ivan Lovett aus Queensland, Australien, schafft bemerkenswert lebensechte Büsten berühmter Ikonen wie Salvador Dali, Bob Dylan und John Lennon aus gewöhnlichem Hühnerdraht. Jedes der hochdetailierten Stücke dauert ungefähr drei Wochen, um fertig zu werden.

Das kleine Dorf Inakadate im Minamitsugaru -Distrikt in Aomori, Japan, schafft jedes Jahr seit 1994 erstaunliche Bilder in ihren Reisfeldern, um den Tourismus an den Ort zu ziehen. Die Bilder werden mit zwei Arten von Reisanlagen gemacht: dem lila oder gelb blätteren „Kodaimai“ -Is und dem grün-blatt-tsugaru-römischen Reis. Die riesigen Bilder sind bis September sichtbar, wenn die Ernten geerntet werden.

Jeremy Mayer formt anthropomorphe Figuren aus Vintage -Schreibmaschinen -Teilen. Die Metallkreationen wurden ohne Hilfe von Schweißen oder Klebstoffen vorgenommen. Einige seiner lebensgroßen Werke enthalten Teile von rund 40 Schreibmaschinen und könnten tausend Stunden dauern, bis es kreiert.

Peter Callesen schafft unglaubliche Ausschnittskulpturen von Skelette und Gebäuden aus Einzelblättern von A4-Papier. Callesen bemerkte in seinem ungewöhnlichen Medium: „Ich finde das A4 -Blatt Papier interessant, weil es wahrscheinlich das häufigste und konsumierte Medien und Format für den Tragen von Informationen ist, und in diesem Sinne ist es etwas sehr beladen. Dies bedeutet, dass wir die tatsächliche Wesentlichkeit des A4 -Papiers selten bemerken. Indem ich alle Informationen entfernen und mit dem leeren weißen 80GSM-A4-Papier als Basis für meine Kreationen von vorne anfange, habe ich das Gefühl, dass ich ein Material gefunden habe, mit dem wir uns alle beziehen können, und gleichzeitig nicht beladen und ist neutral und daher leichter zu füllen mit unterschiedlichen Bedeutungen zu füllen. Das dünne weiße Papier verleiht den Papierskulpturen auch eine Zerbrechlichkeit, die das tragische und romantische Thema der Werke unterstreicht.”

Der New Yorker Künstler Jason Hackenwerth verwendet Tausende von farbenfrohen Luftballons, um erstaunliche Installationen zu erstellen, die außerirdische Kreaturen ähneln. Bis zu 3.000 einzelne Luftballons gehen in jedes Stück, und jedes Stück kann bis zu 25 Stunden dauern, bis es fertig ist.

Mit einer speziellen Kamera mit schneller Verschlusszeit fängt Graham Jeffrey erstaunlich schöne Bilder von Rauch auf. Jeffrey unter Verwendung von Weihrauchstäben als Rauchquelle bewahrt Bilder des kurzlebigen Subjekts, fügt Farbe hinzu und manipuliert den Rauch, um bezaubernde Formen und Formen zu erstellen.

Nick Veasey aus Kent, England, verwandelt den Alltäglichen durch Röntgenbewegungen und verwandelte die fotografischen Ergebnisse in Kunst. Während er als Fotograf/Designer für eine Fernsehfirma arbeitete. Nach drei Tagen ohne Gewinner hat er seinen Sneaker aus Langeweile gerissen. Fasziniert vom Ergebnis war er ordnungsgemäß inspiriert, und nach drei Monaten des Erforschens und Experimentierens mit dem Medium hat Veasey seine ungewöhnliche Kunst perfektioniert. Mit einer verlassenen Radarstation als Studio erzeugt Veasey grässliche, aber atemberaubende Röntgenbilder verschiedener Tiere, ein DJ mit einem Mikrofon, einem Mann mit einem Fahrrad, einem Traktor und sogar einem mit Menschen beladenen Bus. Aber Veaseys ehrgeizigstes Röntgenprojekt ist bisher eine 20.000 Quadratmeter große Röntgenstrahlung eines Hangars mit einem ganzen Boeing 777-Jet, wodurch es das größte Objekt aller Zeit.

Der australische Peter Terren spielt gerne mit Elektrizität. Er tut das, was er die "heilige Kunst des Elektrikums" nennt, was im Grunde genommen spektakuläre Kunst aus reinem Elektrizität erzeugt. Mit einem elektrischen Transformator namens Tesla -Spule (den er sich selbst gebaut hat), der Stromschrauben (als Plasma bezeichnet) ausschüttet. Terren integriert sich manchmal sogar in seine Fotografien, wie in seiner Wiedergabe der berühmten Skulptur "Der Denker". Trotz der unwirklichen Natur der Bilder besteht Terren darauf, dass keine Photoshopping an der Produktion seiner Bilder beteiligt ist, und es wurden nur geringfügige Änderungen an sie nach der Produktion vorgenommen.

Carl Warner bekommt den ersten Platz auf dieser Liste für seine brillant realistischen Fotos von Landschaften, die ausschließlich aus Lebensmitteln geschaffen wurden. Warner, ein in London ansässiger Fotograf, verwendet verschiedene Lebensmittel wie Gemüse, Obst und Brot, um erstaunlich detaillierte Dioramen zu erstellen und sie für die Nachwelt zu fotografieren. Die Dioramen mit dem Spitznamen "Foodscapes" wurden mit Unterstützung von Modellemachern auf einem acht Fuß von vier Fuß. Warner fotografiert jede Szene mehrmals, dann bearbeitet er die Bilder auf einem Computer, um die auffälligen Bilder zu erzeugen. Sieben weitere von Warners Szenen sind hier zu sehen.